Портал Price of Travel сравнил стоимость билетов в художественные музеи мира и выбрал самые дорогие и самые дешевые из них. Для анализа портал взял цену одного взрослого билета, установленную на 13 сентября текущего года.

В список вошли 14 европейских учреждений культуры, семь из которых были признаны самыми дорогими, а пять – самыми дешевыми. При этом два знаменитых музея Европы (оба находятся в Лондоне) предлагают ознакомиться со своим собранием произведений искусства совершенно бесплатно.

Лидером в списке музеев с самыми дорогими билетами стал Museum Buehrle в Цюрихе, созданный на основе собрания произведений искусства немца Эмиля Георга Бюрле. На его вилле, превращенной в музей, представлено более 200 картин французских импрессионистов и постимпрессионистов, в том числе вариант «Кувшинок» Клода Моне и «Автопортрет» Винсента Ван Гога. Стоимость билета в музей составляет 25 швейцарских франков (20 евро).

В список также попал комплекс Музеи Ватикана, за вход в который туристу придется заплатить 15 евро. За эту сумму ему будет предоставлена возможность осмотреть 50 тыс. экспонатов в 1400 залах, в том числе в помещениях Ватиканской пинакотеки, где представлены картины Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи и других мастеров византийской и европейской живописи XI—XIX веков. Каждое последнее воскресенье месяца Музеи Ватикана открыты для всех желающих, и попасть туда можно совершенно бесплатно. Правда, перед этим придется отстоять длинную очередь.

Одним из самых дорогих музеев авторы исследования также назвали филиал петербургского Эрмитажа в Амстердаме – Эрмитаж на Амстеле. Вход в музей стоит столько же, сколько и в ватиканский музейный комплекс, – 15 евро. Для обладателей карточки IAmsterdam и детей младше 17 лет вход бесплатный. В музее проводится ряд различных выставок, в том числе имеющих отношение к России. С сентября текущего года по март следующего в музее экспонируются картины Рубенса.

Еще два амстердамских музея попали в список самых дорогих музеев мира – Музей Винсента Ван Гога (вход – 14 евро) и  Государственный музей , или, как его еще называют, Рейксмюзеум (вход – 12,5 евро). Музей Ван Гога известен тем, что в нем содержится самая большая в мире коллекция картин и рисунков художника, в том числе и нарисованных им в детстве. Главное же достояние Государственного музея – полотна золотого века голландской живописи. Так, в Рейксмюзеуме можно полюбоваться на работы Рембрандта, Вермеера, Халса, Хоха, Стена, Рёйсдала и других голландских мастеров. Жемчужиной собрания музея считается «Ночной дозор» Рембрандта.

Из швейцарских хранилищ искусства самым дорогим также был признан цюрихский Кунстхаус, посещение которого стоит 18 швейцарских франков (около 15 евро). В коллекцию музея, который считается одним из самых крупных в Швейцарии, входят преимущественно произведения швейцарского искусства начиная от Средних веков и до ХХ века. Также в музее представлены и картины европейских художников, например Эдварда Мунка.

Попало в рейтинг 15 самых дорогих музеев в мире и парижское собрание произведений искусства – многоуровневый Центр Помпиду, в котором размещается Национальный музей современного искусства. Собрание музея располагает полотнами, авторство которых принадлежит таким мастерам, как Матисс, Пикассо, Дали, Шагал, Брандт, Уорхол, Брак, Кандинский, Модильяни, Поллок и др. Вход в культурный комплекс, куда, помимо музея, входит Центр дизайна, Институт акустических и музыкальных исследований, публичная библиотека, видеотека и кинозалы, стоит 12 евро.

Авторы своеобразного исследования утверждают, что за строго определенную цену европейские музеи предлагают разные услуги. Так, в стоимость билета в частное собрание Museum Buehrle входит экскурсионный тур.

Однако Европа, судя по результатам мини-исследования, славится не только самыми дорогими в мире музеями, но и самыми дешевыми – все пять из пяти знаменитых музеев с самыми дешевыми билетами находятся именно в этой части света. Пятерку лучших в этой категории составляют парижский Лувр, мадридский музей Прадо, петербургский Эрмитаж, флорентийская галерея Уффици и парижский музей Орсе, где хранится классика мирового искусства. Стоимость билетов в эти хранилища искусства примерно одинаковая – около 10 евро. Чуть подешевле – 9,1 евро – стоит билет в галерею Уффици, еще дешевле – 8 евро – в музей Орсе.

Впрочем, сколько бы ни стоило разовое посещение музея, самыми дешевыми музеями все равно будут считаться те, вход в которые не стоит ни цента. В Европе, по мнению сотрудников портала, есть только два известнейших музея, работающих по такой схеме, и оба они находятся в Лондоне – Британский музей и Тейт Модерн.

Считается, что в Британском музее, помимо древнегреческих и древнеримских реликвий, представлено одно из крупнейших в мире собраний графики и гравюры – работы Микеланджело, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Уильяма Блейка и др. В «Тейт Модерн», помимо современного искусства, можно посмотреть на работы мастеров, уже давно ставших классиками, – Клода Моне, Джексона Поллока, Марка Ротко, Пьера Боннара, Рене Магритта, Сальвадора Дали, Джоан Митчелл, Аниша Капура и многих других.

Тихий северный остров Венеции, прославившийся на весь мир… капелькой стекла. Туристам сделать загранпаспорт не представляет труда, благодаря соответствующим фирмам в любые сроки, но вот при выборе тура в Италию появляются затруднения. Ведь страна достопримечательностями, местами отдыха и …малоизвестными райскими уголками.

Вот на нешумном острове не проводят зрелищных фееричных мероприятий. Кажется, что жизнь здесь остановилась, плавно перетекая из одного канала в другой. Но «тихая репутация» этого места лишь подчёркивает его особую значимость. Да что там, его величие и изысканность. Ведь в этой тишине рождаются поистине шедевры. 

И всё это сказано о нём, — о Мурано, где до сих пор хранят секреты и древние рецепты изготовления стекла, способного очаровать любого, даже самого равнодушного к искусству человека. Этим великолепием и блеском просто нельзя не восхищаться. 

Затейливые фигуры из стекла на Мурано выдувают уже боле 700 лет. Разноцветное стекло исключительно ручной работы как нельзя вписывается и дополняет романтический пейзаж острова. Пожалуй, это единственная достойная изучения достопримечательность Мурано. На острове множество торговых лавок, где можно купить самые необычные изделия из уникального по своему составу муранского стекла. 

Обязательно стоит побывать и в мастерских стеклодувов, где на глазах туристов появляются на свет вазы, скульптуры, подвески из хрупкого, но такого тёплого материала. И конечно нельзя пройти мимо Музея стекла, где в коллекции собраны редчайшие экземпляры произведений стекольного искусства.

О муранском стекле можно говорить бесконечно. Так же бесконечно на него можно и смотреть, разглядывая глубину разноцветных нитей, замороженных в стекольной капле. Различают несколько муранских техник, собственно по ним и можно отличить настоящее муранское стекло от подделки. Немаловажный факт: чистокровное муранское стекло несколько «кусается» в цене, но это не мешает его растущей из года в год популярности. 

Муранские мастера издревле открыли богатство свойств стекла, например, его пластичность, и заложили его, в основу своих техник. Это качество предоставляет безграничные возможности выдувать из стекла всё, что хочется, начиная от светильников и люстр и заканчивая бокалами, кубками, скульптурками, и даже бусинами и бисером. Своё мастерство муранские стеклодувы довели до виртуозного исполнения. 

Муранское стекло и сегодня считается признаком изысканного вкуса его обладателя. На этом отразилась богатая история появления, сохранения и приумножения стекольного дела. Вообще когда-то все стеклодувы, владеющие секретами волшебного искусства, жили в Венеции. Но в 1291 году все печи перевезли на остров Мурано. Это скорее была превентивная мера из-за участившихся пожаров, и градоначальники попросту боялись потерять в огне великую Венецию. Так стеклодувное ремесло перетекло на Мурано, где поколения мастеров пустили корни. Под страхом смертной казни им запрещалось выезжать из страны и тем более рассказывать секреты литого и дутого стекла.

Уже к 13-14 векам муранское стекло прославилось на весь мир. Знатные дома заказывали посуду, предметы роскоши и убранства. Расцветает стекольное дело к началу 16 века. К этому времени мастера умело делают из стекла изделия необычайной лёгкости, подобно фарфору. На самом острове создаются целые школы будущих стеклодувов.

Сейчас муранские стекольники научились делать удивительное по фактуре стекло. И всё это можно увидеть своими глазами. Например, как создаётся цветное стекло, куда подмешивают оксиды металлов — железо, кобальт, медь, олово или коллоидное золото. Перепутать истинное муранское стекло с «липой» практически невозможно, если знать несколько фирменных особенностей. Муранское стекло может быть авантюриновым ( в стекольную массу добавляют медную крошку, что создаёт эффект мерцания и блеска), филигранным (в бесцветную стекольную основу вводят цветные стеклянные нити молочного цвета), мозаичным (стекло тысячи цветов создаётся путём спаивания множества стеклянных разноцветных нитей в один цилиндр, из которого создаётся форма), кракеллаж (техника «ледяного стекла», когда раскалённое стекло погружается в холодную воду и температурный перепад даёт много трещинок на стекле, что создаёт иллюзию льда) и пулегозо (в стекле образуются множественные пузырьки).

До сих пор эксперты в области искусства спорят о том, в чём всё-таки притягательность муранского стекла, чудом сохранившегося до наших дней. Бесспорно, что главная ценность каждого предмета — в его эмоциональности, поскольку оживляет изделие — дыхание человека, сотворившего его. За счёт этого муранское стекло обретает свою воздушность и лёгкость. И единственное место на земле, где можно прикоснуться к этим творениям — малоприметный островок Венецианской Лагуны — Мурано.  

Используя исключительно скорлупу яиц, современные мастера делают не менее филигранную работу, чем знаменитый Фаберже.

Узоры на яичной скорлупе, которые создают художники Лью Дженсен, Дон Лиск, Гэри ЛеМастер и Брайан Бейти, просто невероятны. Для создания такой ажурной структуры из столь хрупкого материала требуется огромное терпение и умение.

Бережно и аккуратно из яйца сперва выдувают «начинку», тщательно просушивают оболочку, наносят карандашом очертания узора, который будет вырезан из скорлупы – и за дело берется мастер с прибором, напоминающим бормашину, в руке. Для сложных композиции используют большие страусиные яйца, для простых – куриные или утиные.

Как и во многих странах мира, на территории Италии имеются традиции в танцевальном искусстве, которые стараются поддерживать и не забывать. При этом пользуются как новыми, так и старинными костюмами. Что касается России, то тут можно использовать официальный интернет-магазин Reebok, в котором предлагается одежда для танцев интернет магазин, которую предоставляет с быстрой доставкой.

Как и большинство тех, кто будет проживать в Италии, россиянам интересно, какие есть особенности у местных народных танцев и какими они могут быть. Как известно, в здешнем регионе основной период оформления танцев и музыкальных предпочтений относится к пятнадцатому веку. В тот период учителя танцев занимались созданием новых движений, которые на протяжении многих лет корректировалась и позволила создать немало интересных танцев для различных регионов страны.

Одной из характерных особенностей подобных танцев выступает частый переход танцующих на носок от стопы. Подобные переходы считаются символичными и будут обозначать то, что земное связано с божественным началом. Есть ряд вариантов классификации подобных видов танцев и у каждого из них будут определенные особенности исполнения. Они могут быть постановочными или спонтанными.

В большинстве ситуаций предполагается танцевать тот или иной танец на официальном праздновании, которых в каждом из регионов большое количество и все они будут вызывать интерес. Интересно и то, что основная роль в подобных танцах отводится женщине, которые берут на себя основные заботы о танцевальных движениях и красоте танца. Кроме того, считается важным обращать внимание на манеру исполнения танцевальных движений, на осознание основного пространства, на взаимодействие с партнером и обратить внимание на чувство ритма, которое обязано присутствовать у каждого, кто имеет желание танцевать итальянские танцы.