Непогода пришла в Италию с падением температуры, с дождями и сильными ветрами, обильными снегопадами на северных холмах и в регионах Эмилия-Романья и Тоскана.
Погодное возмущение из западной части Средиземного моря принесет в ближайшие часы новые дожди и грозы, особенно в центральных и южных регионах.
В горах Пьемонта температура упала до -28,9. Во Флоренции нарушено дорожное движение из-за снега. Дорожные службы установили посты для фильтрации тяжелого транспорта. Длинные очереди автомобилей на главных въездах и выездах из города. 3000 семей без света в верхнем Муджелло. (Пишет Ansa.it)
В Трентино снег и сильный ветер, резкое снижение температуры до 0 и ниже.
Сильные дожди и критический подъем уровня воды в Венеции.
В Риме деревья, вывернутые ветром, упали на припаркованные машины. На улицах из-за сорванных веток и упавших деревьев затруднено движение.
Ветры и волнение моря затрудняют связь с Капри, Сардинией.
Пожалуй, самым красивым представительским зданием Европы является Палаццо Дукале, или Дворец Дожей. Он стоит на Пьяцетте, небольшой площади в центре Венеции.
Знаменитое правительственное здание построено здесь в IX веке. В нынешнем же облике дворец существует с ХIV столетия. Дворец был резиденцией дожа – правителя города Венеция.
По центру фасада Палаццо Дукале расположен грандиозный балкон с фигурами, олицетворяющими милосердие и благовещение. Над ними возвышается статуя Венеции, символ справедливости. Великолепный филигранный фасад с колоннами – художественное воплощение самой Венеции, города на сваях.
Опорой первого этажа служат 36 небольших колонн. На нем установлена еще 71 колонна, сделанная в восточном стиле. Большая часть западного фасада дворца дожей отделывалась в 15 веке. Как и весь остальной дворец, искусный орнамент и прекрасные фигуры выполнены из целого белого и розового мрамора, передавая красоту готического венецианского стиля во всем его великолепии.
Скала деи Джиганти – лестница гигантов, построенная в 1550 году архитектором Джакопо Санцолино, – играла чрезвычайно важную роль в истории Венеции. На ее верхней ступени короновали дожей, избиравшихся в ходе сложной и долгой процедуры. Свое название лестница получила в честь колоссальных статуй Нептуна и Марса, олицетворявших могущество Венеции на море и на суше.
В Италии так много исторических достопримечательностей, что никакая туристическая поездка не сможет показать всю прелесть средиземноморского государства. Поэтому во время путешествия советуем иметь мобильный интернет, или переносной компьютер. Используя usb модем, подберите себе удачный маршрут посещений самых важных туристических мест.
Если снаружи Палаццо выдержан в едином готическом стиле, то на фасаде внутреннего двора проглядывают разные этапы строительства. Типично готические мотивы переходят в декоративный венецианский стиль и ясные линии ренессанса.
Венеция была богатым государством, а ее верховные представители любили роскошную жизнь. Особенно заметно это здесь, во дворце Дожей, в зале Сената, где дважды в неделю проходили заседания сенаторов, советников дожа.
Стены и потолок зала украшены росписями знаменитого венецианского художника Джакопо Тинтонетто. В аллегорической форме здесь воспета Венеция под властью дожей и все то, что служило опорой ее могущества: деньги и оружие, политика и религия.
Каждое из помещений дворца выполняло представительскую функцию. Разграбленный солдатами Наполеоновской армии в 1797 году дворец лишился мебели. Но, невзирая на это его помещения, залы Дворца и поныне передают былое великолепие и богатство города-государства.
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
При посещении Венеции советую посетить дворец
дожей. Дожами называли венецианских правителей и должнасть эта не
передавалась по наследству, а была выборочной.
Во дворце много красивых картин, да и сам интерьер впечатляет. Не
оставит посетителей равнодушными зал Большого совета, который по своим
размерам может быть приравнен примерно к 8 станциям
Комсомольская-Кольцевая московского метрополитена.
Ко дворцу примыкает
тюрьма, из которой бежал Казанова. Можно будет пройти через мост
вздохов, по которому водили заключённых.
Билет стоит примерно 14 евро.
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
Всего комментариев: 0
Неаполь. Фестиваль «Жизни в искусстве»: спектакли о знаменитых художниках — новости Италии
Главная » 2017 » Август » 27 » Неаполь. Фестиваль «Жизни в искусстве»: спектакли о знаменитых художниках «
В историческом центре Неаполя с 29 августа по 3 сентября и с 5 по 8 октября проводится очередной фестиваль “Vissi d’Arte (Жизни в искусстве)”. На сценах зала Капитуло монастыря Сан-Доменико Маджоре и театра Трам на улице Портальба пройдут спектакли, сюжетом которых стали биографии знаменитых художников разных эпох: чтобы лучше понять произведения великих мастеров холста важно знать их жизнь, принесенную в жертву высшим ценностям искусства.
В афише фестиваля 7 спектаклей, героями которых стали Боттичелли, Леонардо да Винчи, американский художник Энди Уорхол, русский живописец и график Василий Кандинский, немецкая художница Габриеле Мюнтер и другие. Неаполь по-славянски
Осень – самое подходящее время для самообразования и расширения своего кругозора. Начинают новые сезоны театральные труппы, открываются цирковые программы, новые экспозиции представляют музеи и галереи. Осень – отличный повод посетить, например, оружейную палату, подобрав подходящую экскурсию на сайте http://yavmoskve.su/tour/79. А тем, кому хочется увидеть что-то более экзотическое и редкое, можно отправиться прямо в Милан на выставку художника эпохи Проторенессанса.
Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337).
Давайте сделаем простой расчет: необходимо потратить 33 часа ходьбы, чтобы перейти из Флоренции в Рим; 34 часа потребуется для перехода пешком из Флоренции в Ассизи; 31 час — из Ассизи в Римини; 38 из Римини в Падову. Добавляем ещё несколько часов на каждый отрезок пути, чтобы преодолеть горы. И даже если использовать тележку, мула или лошадь, в результате, пройти каждое из этих расстояний всё-равно займет до трех дней.
Фото: Tgcom24.mediaset.it
Это примерно то время, что, должно быть, тратил Джотто (небольшого роста и хромой после падения в молодости!), передвигаясь вверх и вниз по территории Италии, чтобы запечатлеть в своих рисунках церкви, распятия, святых, удовлетворяя растущие и всё более настойчивые запросы своих клиентов. Флоренция, Ассизи, Рим, Римини, Падова, Неаполь, Болонья, Милан … лишь некоторые из городов, которых художник коснулся в своей долгой и насыщенной жизни. И в каждом оставил бесценное сокровище. (Пишет Tgcom24.mediaset.it)
В чем секрет успеха Джотто ди Бондоне (среди прочего, этот успех позволил ему содержать восемь детей, отложить значительную заначку на покупку нескольких фермерских хозяйств и начать ремесленную деятельность)? Секрет был, без сомнения, в его больших организационных навыках работы, особенно в живописи.
В то время, когда чтение и письмо были прерогативой немногих, серии картин мастера о жизни святых (Святой Франциск в ассизской Базилике, Дева Мария и Иисус в Капелле Скровеньи) своими изображениями (фантастическими и захватывающими) раскрывали всем таинство этих книг.
Достаточно посмотреть на роспись «Мадонна с младенцем», чтобы увидеть всю красоту живописи Джотто и сладкую гармонию цветов: нежный взгляд матери, простой жест ребенка, который тянется и гладит подбородок Марии, любовь и реализм, с которым Дева Мария держит сына.
Джотто открыл путь к современности своими инстинктивными способностями переносить в живопись малые и простые эмоции жизни — то, что видят наши глаза.
Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone продлится по 10 января 2016 года, в Королевском Дворце, Милан.
Молодой предприниматель и его жена остались ошеломлены, когда всемирно известный тенор Андреа Бочелли спел на их свадьбе.
Он прогуливался мимо церкви во время отпуска в Лигурии в прибрежной деревне Порто Венере близ Чинкве Терре, когда услышал, что в церкви проходит бракосочетание. Бочелли послал свою жену поговорить с настоятелем церкви о возможности спеть во время службы.
Пастор спросил, кто ее муж и почему он хочет спеть на свадьбе, если не был туда приглашен. Она объяснила, что ее муж – Андреа Бочелли и он хочет сделать такой подарок молодоженам. (Пишет lastampa.it)
Бочелли разрешили пройти и подождать подходящего момента. В конце концов на органе заиграла Аве Мария Шуберта. Свадебные гости слушали великолепное исполнение Бочелли в оцепенении. Они не успели опомниться, как Бочелли допел песню и покинул церковь.
В Пушкинском музее открывается ретроспектива итальянского художника Джорджо Моранди, к которому можно применить термин «ХУДОЖНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ». Его искусство скромное, на первый взгляд, но отнюдь не простое и обладает невероятной глубиной и актуальностью.
На церемонии открытия выставки директор музея Марина Девовна Лошак и Виктория Иммануиловна Маркова, главный научный сотрудник, заметно взволнованы. Еще бы, в ГМИИ впервые после 1973 года открывается выставка художника, значение которого для искусства нашего времени трудно переоценить. «Открывается выставка моего любимого художника, можно сказать, это подарок себе самой», – улыбается Марина Девовна.
Фото: Выставка Джорджо Моранди продлится до 10 сентября
Залы второго этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков не узнать: впервые белый пол, светло-серые, словно вручную, грубо выкрашенные стены.
«Фигура Моранди не имеет аналогий, – говорит Виктория Иммануиловна. – В этой панораме искусства XX века, когда мы все время соприкасаемся с искусством ангажированным, человек, который прошел через две мировые войны и 20 лет фашизма… В нем не было и мгновения, когда его искусство становилось ангажированным».
Моранди при жизни почти не выезжал за пределы родной Болоньи, вел уединенный образ жизни, сосредоточено творил. Такой же сосредоточенности требуют его работы, казалось бы, такие легкие и почти невесомые, избавленные от всего лишнего и обладающие невероятно сложной, построенной на тончайших нюансах колористкой. В ранние годы худржник испытывал влияние кубистов и Сезанна, в 1918-19 гг. – сюрреализма Де Кирико, выставка которого совсем недавно открылась в Третьяковской галерее.
Моранди работал медленно, часто не справляясь с потоком заказов, который обрушился на него после победы на Биеннале в Сан-Паулу.
Моранди очень ценили и любил режиссеры. В знаменитом кадре из фильма «Ночь» с Марчелло Мастрояни на заднем плане можно увидеть картину Моранди. К сожалению, саму картину не получилось привезти на выставку, но в зале есть похожая из того же периода. Такие сходные работы сам Моранди называет «вариантами», зачастую они отличаются композицией или цветовым решением.
Кураторы выставки Мария Кристина Бандера, научный директор Фонда изучения истории искусства Роберто Лонги, специалист по творчеству Джорджо Моранди, и Виктория Маркова постарались максимально полно проиллюстрировать все этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной.
Произведения (всего 90 экспонатов) скрупулезно отбирались в крупных музейных коллекциях: в Музее Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция), а также в авторитетных частных коллекциях.
Как говорит куратор выставки Виктория Маркова, на выставке «нет проходных, второстепенных работ».
Помимо хронологического деления, выставка разбита на темы: натюрморты, пейзажи, цветы и офорты.
Талант Моранди-гравера получил мировое признание, и впервые за свои гравюры мастер был награжден премией на биеннале в Сан-Паулу в 1953 году. В Москву специально привезли несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим), чтобы у нас была возможность поближе познакомиться с методом работы мастера.
По традиции к выставке подготовлен объемный каталог.
Благодарю Вас за интерес к моему творчеству! Меня зовут Елена
Живописью я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в школе искусств, далее с отличием закончила художественную школе в Виннице (Украина). Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.
Высшее экономическое образование по специальности Маркетолог. Последние 5 лет проживаю в солнечной Италии. В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину стараюсь вселить частичку света и радости.
Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри…Могу с уверенностью сказать, что живопись это мое самое ЛЮБИМОЕ творение жизни- она позволяет раскрывать образы, вкладывать светлую энергетику.
Основная техника — живопись на холсте и Батик (роспись по шелку).
Предлагаю свои услуги в оформлении интерьера, выполняю картины на заказ. С удовольствием познакомлюсь с дизайнерами,художниками для творческой дружбы и объединения в «рабочий кооператив»
Приобретая мои картины, Вы можете быть уверены в профессиональном выполнении и высоком качестве материалов.
Пишите, с радостью создам для Вас что-то прекрасное.
elenamartynyuk1986@gmail.com
viber/whats up +393663636903
Елена
У «Наполи» был прекрасный, другого слова и не придумаешь, шанс приблизиться к лидирующему дуэту. И «Ювентус», и «Рома» очки потеряли, а сами неаполитанцы принимали не самый сильный «Эмполи». Но череда осечек «аззурри» в матчах с более слабым оппонетом продолжилась.
Очень плохо сыграли подопечные Рафы Бенитеса в первой половине матча. Оборона хозяев напоминала форменный проходной двор и то, что гости отличились лишь один раз – это целиком «заслуга» форвардов тосканцев. Единственная голевая атака гостям удалась на 19- й минуте. Классический выход «3 на 3» был украшен изумительным пасом Массимо Маккароне, после которого Симоне Верди не забить было бы просто стыдно – 0:1.
Начало второго тайма вновь было отмечено пробоиной оборонительных редутов «Наполи». Все тот же неувядающий Маккароне скинул мяч на дальнюю штангу и перешедший в атаку центральный защитник «Эмполи» Даниэли Ругани вогнал мяч под перекладину – 0:2. Очень тревожно стало на «Сан-Паоло».
К чести партонопейцев, им удалось собраться и в период с 67-й по 72-ю минуту сравнять счет на табло. Огромный колумбийский форвард «Наполи» Дюван Сапата, вышедший в основе вместо Гонсало Игуаина, головой, без проблем перепрыгнув всю оборону «Эмполи», забил первый гол. А совсем скоро отличился уже голландец Джонатан де Гузман, вышедший на замену, и едва ли не первым своим касанием поразил ворота оппонентов.
Времени было еще достаточно для того, чтобы неаполитанцам добиться такой нужной победы. И дважды хозяева могли вырвать победу, но фортуна была на стороне «Эмполи», для которого эта ничья сравнима с победой. А вот для «Наполи» эта ничья сравнима лишь с ничьей. Три тура подряд «аззурри» не могут победить в чемпионате, и теперь третья строчка в таблице, целиком закономерно, уходит в другую команду.
Не источал оптимизма после игры и наставник «Наполи» Рафаэль Бенитес:
«Ничья, на домашнем стадионе — это повсеместно негативный результат. А то, что мы сами привезли себе два гола, это еще более удручает. Да, мы смогли отыграться и даже могли победить, но реальный результат матча огорчает».
Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli, 1420—1497) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок.
Родился в 1420 году во Флоренции.
Сын портного Лезе ди Сандро (Lese di Sandro). Настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (итал. Benozzo di Lese di Sandro). Учился в мастерской Гиберти. Совместно работал с Лоренцо и Витторио Гиберти над бронзовыми дверями («Райскими вратами») Баптистерия Флоренции в 1444 году. Совместно с Фра Анжелико работал в монастыре Сан Марко (Флоренция) 1444—1445 гг., в церкви Папы Николая V (Ватикан, 1447), в церкви в Орвьето (1448).
Самостоятельно начал работать в 1450 году. С 1456 по 1459 гг. появляется в различных районах центральной Италии. Расписывает алтарь в Перудже в 1456. В 1458 году участвует в декорировании церемонии коронации Пия II. В 1459 году Медичи вызывают художника во Флоренцию расписывать стены церкви в их дворце — капелла волхвов. Сюжетом для росписи выбрано путешествие Волхвов, в котором художник изобразил членов семьи Медичи.
В 1461 году Гоццоли расписывает алтарь Sacra Conversazione во Флоренции. В 1463 году создаёт цикл из 17 сцен жизни святого Августина. В 1464 фреску святого Себастьяна. В 1471 панель Триумф святого Фомы Аквинского (Лувр, Париж).
Между 1465 и 1485 гг. создал серию из 25 фресок в Кампосанто, Пиза. В 1944 году большая часть этих фресок погибла при бомбардировке и в последовавшем пожаре. После вторжения в Италию Карла VIII вынужден покинуть Пизу, и вернуться во Флоренцию. В 1497 году Гоццоли приезжает в Пистойю, где работают его сыновья, вероятно, для работ по фресковой росписи. Умер 4 октября 1497 года, вероятно, от чумы. Похоронен у монастыря Сан Доменико.
Притча о Святой Троице и посещение монахов Монте Пизано. 1464
Смерть св. Моники. 1464
Четыре Евангелиста. 1464
Мадонна с Младенцем на престоле в окружении св.Венедикта, св.Сколастики, св.Урсулы и св.Иоанна Гу
Рождение св. Франциска. Богомолец предсказывает рождение и славу св. Франциска
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
Средиземноморский климат Юга Италии
