В историческом центре Неаполя с 29 августа по 3 сентября и с 5 по 8 октября проводится очередной фестиваль “Vissi d’Arte (Жизни в искусстве)”. На сценах зала Капитуло монастыря Сан-Доменико Маджоре и театра Трам на улице Портальба пройдут спектакли, сюжетом которых стали биографии знаменитых художников разных эпох: чтобы лучше понять произведения великих мастеров холста важно знать их жизнь, принесенную в жертву высшим ценностям искусства.

В афише фестиваля 7 спектаклей, героями которых стали Боттичелли, Леонардо да Винчи, американский художник Энди Уорхол, русский живописец и график Василий Кандинский, немецкая художница Габриеле Мюнтер и другие. Неаполь по-славянски

Осень – самое подходящее время для самообразования и расширения своего кругозора. Начинают новые сезоны театральные труппы, открываются цирковые программы, новые экспозиции представляют музеи и галереи. Осень – отличный повод посетить, например, оружейную палату, подобрав подходящую экскурсию на сайте http://yavmoskve.su/tour/79. А тем, кому хочется увидеть что-то более экзотическое и редкое, можно отправиться прямо в Милан на выставку художника эпохи Проторенессанса.

Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337).

Давайте сделаем простой расчет: необходимо потратить 33 часа ходьбы, чтобы перейти из Флоренции в Рим; 34 часа потребуется для перехода пешком из Флоренции в Ассизи; 31 час — из Ассизи в Римини; 38 из Римини в Падову. Добавляем ещё несколько часов на каждый отрезок пути, чтобы преодолеть горы. И даже если использовать тележку, мула или лошадь, в результате, пройти каждое из этих расстояний всё-равно займет до трех дней.

Фото: Tgcom24.mediaset.it

Это примерно то время, что, должно быть, тратил Джотто (небольшого роста и хромой после падения в молодости!), передвигаясь вверх и вниз по территории Италии, чтобы запечатлеть в своих рисунках церкви, распятия, святых, удовлетворяя растущие и всё более настойчивые запросы своих клиентов. Флоренция, Ассизи, Рим, Римини, Падова, Неаполь, Болонья, Милан … лишь некоторые из городов, которых художник коснулся в своей долгой и насыщенной жизни. И в каждом оставил бесценное сокровище. (Пишет Tgcom24.mediaset.it)

В чем секрет успеха Джотто ди Бондоне (среди прочего, этот успех позволил ему содержать восемь детей, отложить значительную заначку на покупку нескольких фермерских хозяйств и начать ремесленную деятельность)? Секрет был, без сомнения, в его больших организационных навыках работы, особенно в живописи.

В то время, когда чтение и письмо были прерогативой немногих, серии картин мастера о жизни святых (Святой Франциск в ассизской Базилике, Дева Мария и Иисус в Капелле Скровеньи) своими изображениями (фантастическими и захватывающими) раскрывали всем таинство этих книг.

Достаточно посмотреть на роспись «Мадонна с младенцем», чтобы увидеть всю красоту живописи Джотто и сладкую гармонию цветов: нежный взгляд матери, простой жест ребенка, который тянется и гладит подбородок Марии, любовь и реализм, с которым Дева Мария держит сына.

Джотто открыл путь к современности своими инстинктивными способностями переносить в живопись малые и простые эмоции жизни — то, что видят наши глаза.

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone продлится по 10 января 2016 года, в Королевском Дворце, Милан.

Елена Кравцова
для «Неаполь по-славянски»

В Пушкинском музее открывается ретроспектива итальянского художника Джорджо Моранди, к которому можно применить термин «ХУДОЖНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ». Его искусство скромное, на первый взгляд, но отнюдь не простое и обладает невероятной глубиной и актуальностью.

На церемонии открытия выставки директор музея Марина Девовна Лошак и Виктория Иммануиловна Маркова, главный научный сотрудник, заметно взволнованы. Еще бы, в ГМИИ впервые после 1973 года открывается выставка художника, значение которого для искусства нашего времени трудно переоценить. «Открывается выставка моего любимого художника, можно сказать, это подарок себе самой», – улыбается Марина Девовна.

Фото: Выставка Джорджо Моранди продлится до 10 сентября

Залы второго этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков не узнать: впервые белый пол, светло-серые, словно вручную, грубо выкрашенные стены.

«Фигура Моранди не имеет аналогий, – говорит Виктория Иммануиловна. – В этой панораме искусства XX века, когда мы все время соприкасаемся с искусством ангажированным, человек, который прошел через две мировые войны и 20 лет фашизма… В нем не было и мгновения, когда его искусство становилось ангажированным».

Моранди при жизни почти не выезжал за пределы родной Болоньи, вел уединенный образ жизни, сосредоточено творил. Такой же сосредоточенности требуют его работы, казалось бы, такие легкие и почти невесомые, избавленные от всего лишнего и обладающие невероятно сложной, построенной на тончайших нюансах колористкой. В ранние годы худржник испытывал влияние кубистов и Сезанна, в 1918-19 гг. – сюрреализма Де Кирико, выставка которого совсем недавно открылась в Третьяковской галерее.

Моранди работал медленно, часто не справляясь с потоком заказов, который обрушился на него после победы на Биеннале в Сан-Паулу.

Моранди очень ценили и любил режиссеры. В знаменитом кадре из фильма «Ночь» с Марчелло Мастрояни на заднем плане можно увидеть картину Моранди. К сожалению, саму картину не получилось привезти на выставку, но в зале есть похожая из того же периода. Такие сходные работы сам Моранди называет «вариантами»,  зачастую они  отличаются композицией или цветовым решением.

Кураторы выставки Мария Кристина Бандера, научный директор Фонда изучения истории искусства Роберто Лонги, специалист по творчеству Джорджо Моранди, и Виктория Маркова постарались максимально полно проиллюстрировать все этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной.

Произведения (всего 90 экспонатов) скрупулезно отбирались в крупных музейных коллекциях: в Музее Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция), а также в авторитетных частных коллекциях.

Как говорит куратор выставки Виктория Маркова, на выставке «нет проходных, второстепенных работ».
Помимо хронологического деления, выставка разбита на темы: натюрморты, пейзажи, цветы и офорты.
Талант Моранди-гравера получил мировое признание, и впервые за свои гравюры мастер был награжден премией на биеннале в Сан-Паулу в 1953 году. В Москву специально привезли несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим), чтобы у нас была возможность поближе познакомиться с методом работы мастера.

По традиции к выставке подготовлен объемный каталог.

Источник: Euromag.ru, автор Анна Бебекина