Понедельник, 10.07.2017

Академический отпуск: Оперное пение и живопись во Флоренции — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Итальянское образование и здравоохранение«


08:39
Поделиться ссылкой в соцсетях

Академический отпуск: Оперное пение и живопись во Флоренции


Во Флоренции острая жажда творчества просыпается даже у тех, кто со школы ненавидел уроки ИЗО и пения. Для таких туристов открыто учебное заведение – Accademia Europea di Firenze. Помимо ожидаемого итальянского языка здесь можно брать уроки живописи, музыковедения и оперного пения.

 

школа английского языка киев

 

Есть и прикладные курсы – реставрация книг или оценка антиквариата. К тому же Accademia Europea di Firenze – одно из немногих учебных заведений, где можно весь год изучать «Божественную комедию» Данте или штудировать историю итальянского кинематографа.

 

изучать «Божественную комедию» Данте

 

Если вы не готовы к серьезным академическим подвигам, можно пройти обучение в режиме «лайт»: Accademia Europea di Firenze вместе с флорентийским Hotel Savoy проводят для его гостей спецкурсы по выбранной дисциплине. Занятия в этом случае будут длиться столько, сколько пожелает ученик.

 

ведут курсы авторитетные преподаватели – сопрано Сюзанна Ригаччи

 

Несмотря на кажущуюся легкомысленность подхода, ведут курсы авторитетные преподаватели – сопрано Сюзанна Ригаччи, всемирно известный историк оперы Жан-Лука Ластрайоли, художник Карло Тарани и скульптор Камилла Бачерини. Тех, кто выберет пение, отведут к педагогам, которые поделятся тайнами оперного вокала и прочитают лекции об истории флорентийской музыки.

 

будущие скульпторы будут заниматься в студии Galleria Romanelli

 

Интересующихся живописью научат имитировать манеру Леонардо да Винчи, Микеланджело или Караваджо. А будущие скульпторы будут заниматься в студии Galleria Romanelli – одной из наиболее авторитетных в Италии.

 

 заниматься в студии Galleria Romanelli – одной из наиболее авторитетных в Италии

 

Семестр обучения в Academia Europea di Firenze стоит от 8500 евро плюс оплата проживания от 3000 евро. В Hotel Savoy уроки оперы с проживанием – от 505 евро, а уроки живописи 575 евро в день.

 

В Hotel Savoy уроки оперы с проживанием

 

Отдельный бонус – центральное расположение и Академии, и отеля, благодаря которому далеко бегать за вдохновляющими примерами не придется: достаточно сделать буквально несколько шагов, чтобы оказаться в галерее Уффиции или послушать восхитительное оперное пение в одной из соборов города.

Оставьте комментарий к статье  — Комментариев 1


Категория: Итальянское образование и здравоохранение | Добавил: maxkor | (13.12.2014) Просмотров: 1480 | Комментарии: 1 | Теги: Флоренция, живопись, пение, отпуск | Рейтинг: 0.0/0

  ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ  


  ЕЩЕ ПО ТЕМЕ  

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

  ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ  



Всего комментариев: 1
1 patriae   (13.12.2014 10:27)


Любопытная информация. Интересная форма обучения с индивидуальным подходом.
Это хорошо, что существует такая методика. Я в свое время преподавала, понимаю о чем речь.

»
Имя *:
Email:
Код *:

Картины из шерсти, Аксессуары, Мастер-классы в Неаполе — бизнес-страница, Италия

Бизнес-страницы в Италии

Главная блогов и страниц » 2017 » Ноябрь » 7 » Картины из шерсти, Аксессуары, Мастер-классы в Неаполе «

12:16

Поделиться ссылкой в соцсетях

Картины из шерсти, Аксессуары, Мастер-классы в Неаполе


Меня зовут Алена Золотых. Последнее время живу и работаю в Помпеи. Очень нравится делать картины из шерсти- вид творчества с использованием шерсти.

 

Картины из шерсти, Аксессуары, Мастер-классы в Неаполе

Картины из шерсти, Аксессуары, Мастер-классы в Неаполе

 

Картины из шерсти сделают вашу квартиру уютной и теплой. Придатут ей индивидуальность. А также послужат эксклюзивным подарком друзьям и близким. 

 

Картины из шерсти сделают вашу квартиру уютной и теплой

Картины из шерсти сделают вашу квартиру уютной и теплой

 

Цветное настроение присуще всем, кто готов окунуться в творчество.  Поэтому приглашаю всех желающих в новое пространство без возрастных и творческих ограничений. 

Теперь живопись шерстью доступна всем, кто живет в Неаполе или рядом ! 
Все, что вы видите на этой странице создано из самого теплого природного материала- шерсти. 

 

Теперь живопись шерстью доступна всем, кто живет в Неаполе или рядом

Теперь живопись шерстью доступна всем, кто живет в Неаполе или рядом

Теперь живопись шерстью доступна всем, кто живет в Неаполе или рядом

 

Добро пожаловать в цветной мир ! 

Записаться на МК можно здесь на этой странице или по телефону 3888934993

Занятия проходят недалеко от площади Гарибальди. 

Продолжительность занятий от 3 часов в зависимости от сложности. 

Вам необходимо только желание и настроение научиться ! А также рамочка со стеклом 30-40 см.


Контакты:  тел. + 39 3888 934993Вайцап и Вайбер.

e-mail : gargopa@mail.ru

Страница в контактеhttps://vk.com/club98650041

Задать вопрос в комментариях страницы

 

 


Оставьте комментарий к блогу  — Комментариев 2




  ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ  


Категория: Бесплатные бизнес-страницы в Италии | Просмотров: 121 | Добавил: Aliona | Теги: искусство, картины, творчество | Рейтинг: 0.0/0


Всего комментариев: 2
1 Марина   (07.11.2017 22:05)


Жаль, что я живу не в Неаполе. Первая записалась бы на мастер-класс!

2 Aliona   (13.11.2017 21:38)


Марина, спасибо ! Первый комент приятен ! Положительная реакция всегда радует !

»
Имя *:
Email:
Код *:

Пламя Помпеи и великий Брюллов — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии«


16:52
Поделиться ссылкой в соцсетях

Пламя Помпеи и великий Брюллов


Автор: Сергей Москальков — Мценский







Огонь – одна из самых близкий человеку природных стихий. И дело вовсе не в том, что пламя помогло нам ковать металл и готовить пищу, а в том, что оно до сих пор остаётся зеркальным отражением творящихся в душе человеческой метаний и его страстей. 

Нет ничего удивительного в том, что Карла Павловича Брюллова его современники обычно характеризовали, как человека пламенного, огненного, светоносного, ведь даже его фамилия, которую он получил в наследство от своих предков – французских гугенотов, связана с глаголом bruler – гореть, жечь, сжигать. Даже главная картина в творчестве выдающегося мастера имеет прямое отношение к всепоглощающей силе огня и… опере.

Последний день Помпеи
Последний день Помпеи


У Павла Ивановича Брюллова было несколько сыновей и все они имели отношение к искусству и живописи. Федор Брюллов занимался церковной живописью, Александр Брюллов был архитектором, самый младший – Иван – тоже был рисовальщиком, но к несчастью умер очень рано в 20 лет (от чахотки).

Карл проявлял склонность к живописи с малых лет. Рисованию его учил старший брат Федор, с которым у него была разница в 4 года. В октябре 1809 года знаменитый художник в возрасте 10 лет стал воспитанником Академии художеств. В учении ему было легко. Закончив свою учёбу с большой золотой медалью, он получил ещё один ценнейший приз – шпагу, которая приравнивала его к дворянскому сословию. Так что более он уже не был просто «разночинцем из иностранцем», а стал настоящим «дворянином».

Академия художеств могла предоставить Брюллову ещё один важнейший подарок – возможность отправиться в Италию для изучения художественных сокровищ страны. Однако туда он вместе с братом Александром отправился уже как пенсионер Общества поощрения художников, которое финансировали крупные меценаты. Италия сыграла в жизни Карла Брюллова важнейшую роль. Она стала для него настоящей «землёй обетованной», далёкой от гнетущей петербуржской атмосферы и вездесущей российской бюрократии. В то время в страну бежали многие известные русские художники, включая Гоголя, Батюшкова, Баратынского, Александра Иванова.

В Италии Брюллов делает иллюстрации к байроновскому «Шильонскому узнику», пробует создавать композиции в духе классицизма, работает с рисунком, акварелью и маслом, пишет около 120 портретов. Моделей для своих картин он выбирал вовсе не по размеру кошелька заказчика, а исключительно исходя из собственного интереса. Он всегда выбирал героев, которые покоряли своей красотой, напряженной интеллектуальной жизнью, оптимизмом. Подавленные, унылые, страдающие персонажи – это не к Брюллову.


Всадница
Всадница


Среди наиболее удачных работ того периода стоит отнести «Всадницу» (1832) и «Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини». Одни красотки, вы только взгляните.


Портрет графини Ю.П. Самойловой
Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини

Позже Брюллов, очарованный Италией и разнообразием сюжетов, которые даёт сама жизнь, работает с жанровыми сценками, которые воспевают радости человеческого бытия. Так рождаются потрясающие картины «Утро», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Итальянский полдень». Хотя критикам эти его работы не особенно понравились, для художника произведения стали своеобразным этапом творческих поисков. Он отказывается от пенсиона Общества поощрения художников, живёт на собственный заработок и размышляет над новым эпическим полотном.


Итальянский полдень
Итальянский полдень


По легенде, идею для исторического сюжета своего главного полотна Брюллову подсказало посещение оперного театра. Опера Джованни Пачини «Последний день Помпеи», гремевшая на сцене Ла Скала, стала внешним толчком, позволившим появиться чёткому представлению того, как будет выглядеть его будущая картина.

После этого началась кропотливая и трудная работа. Он относительно быстро сделал набросок общей композиции, но потом три года работал над историческими источниками и документами, параллельно разрабатывая отдельные фигуры. Брюллов настолько погрузился в работу, что его буквально приходилось выносить из мастерской на руках. В начале 1833 года картина была закончена.


Площадь её без малого 30 квадратных метров: 6 м 51 см х 4 м 56,5 см. 40 фигур, все в движении, все обращении к нам лицом. Подавляющее число образов в этом произведении воплощает возвышенные чувства мужества, самоотверженности, любви, хотя и вор затесался. Все герои пытаются что-то сделать, как-то защитить близких от неминуемой гибели. И только фигура художника остаётся спокойной, как скала.

Гигантское полотно впервые показали в 1833 году на Миланской выставке, потом его довезли в Лувр (французы восприняли картину холодно), а только потом эпическая работа добралась до Петербурга. Карл Павлович мгновенно стал знаменитостью и получил мгновенное прижизненное признание.

Картиной восхищались Баратынский, Жуковский, Глинка, Гоголь, Лермонтов, Белинский, Герцен и Пушкин, который написал такое стихотворение под впечатлением от увиденного:

«Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон».

На рукописи со стихами можно даже было разглядеть наброски человеческих фигур, сделанных поэтом по памяти с картины Брюллова. Кстати, само название «Последний день Помпеи» с тех пор успешно стало устойчивым выражением.

Засиживаться дома Брюллов не стал и распрощавшись с друзьями отправился в экспедицию на Ионические острова по приглашению графа В.П. Давыдова. Во время этой поездки он заболел, а потом написал ещё немало потрясающих произведений, в каждом из которых, как и в фамилии самого художника, горит живительная божья искра.
Оставьте комментарий к статье  — Комментариев 0


Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: maxkor | (19.03.2012) Просмотров: 2047 | Теги: Помпеи, история, Брюллов, Италия, живопись | Рейтинг: 0.0/0

  ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ  


  ЕЩЕ ПО ТЕМЕ  

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

  ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ  



Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

Помпеи! так поразившие меня.. и не только — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Путевые заметки туристов об Италии«


14:17
Поделиться ссылкой в соцсетях

Помпеи! так поразившие меня.. и не только


Автор: ara_bublik







Вчера был насыщенный денек)
сначала смотались на трассу, но об этом в конце… потом были в Помпеях!!!!
ниже будет много фото… сорри но удержаться невозможно!!!!


Италия, Неаполь, Помпеи, достопримечательности


итак, помпеи. 
все знают, что этот город был погребен под слоем пепла во время извержения Везувия много много лет назад… я не полезу в интернет, так что поправьте меня если я не права… но все что тут можно увидеть и потрогать… датируется 1 веком наш эры…
вот сам виновик:


Италия, Неаполь, Помпеи, достопримечательности

я была тут проездом с экскурсией в 98 году… все было очень быстро, что собственно обуславливалось плюс 43(((
и тогда, я даже не осознала масштаб!!!
помпеи — это огромный!!!! город на холме, что бы его обойти весь нужна неделя!!!!!


мы побывали лишь в малюсеньком проулочке… но впечатлений море!!!!


Италия, Неаполь, Помпеи, достопримечательности

хотя, детям там конечно не весело))) и как то сравнение с диснейлендом (озвученое мною на волне восторга) хоть какого одобрения или поддержки не получило(


Италия, Неаполь, Помпеи, достопримечательности

( димас сидит, на чем то похожем на прилавок с вмурованными туда кувшинами… мне видится, что тут было вино)))) хотя оно мне везде видится)))))

зато была найдена кошка… и ловля ее скрасила ребенку некое время!


Италия, Неаполь, Помпеи, достопримечательности

театр



ступеньки внизу выложены мрамором — там сидели главные парни города)


немножко руин для настроения



акустика — потрясающая, слышно все что просто говоришь внизу — прекрасно, даже с самой верхотуры. проверяли)))встретили замечательного дяденьку эксурсовода — он так внятно и интересно говорил про все на английском, что даже димас заинтересовался!



это мы в доме типа богатого человека…
живопись сохранившаяся на стенах



это фрагменты, самого древнего изображения перспективы из всех, что знает человечество… картинки в зимней столовой располагались напротив друг друга, а верху и снизу была обманка открытого окна и пространства…



потрясающе!!!
но все это рушиться… и несмотря на то сто в день в среднем тут бывает 20 тыс туристов… даже сейчас в низкий сезон! и вход 11 евро…. ничего не делается, что бы сохранить все это.
Помпеи разрушаются… только сначала года рухнуло уже две стены…
мафия! говорит экскурсовод с болью в голосе! и вдруг произносит… я так мечтаю, что бы помпеи отдали вам американцам… кто как ни вы умеют обращаться с подобными ценностями!
( да, в америке, маловато всего такого, так что там даже камень, на который пописала собачка черчиля, может быть удостоен чести быть охраняемым и помещенным под стекло))))
а тут…



просто год за годом все замазывают бетоном… и краски практически нигде не осталось… так что в вскоре любоваться в ем этим можно будет лишь в книгах… и моем жж))

еще немного из терм… в живую это смотрится — охрен тельно!!!





вот!
все побежала на трассу… у нас там такое!!!!



о какое!!!(саерху можно смотреть гонки со своей трибунки)

и вот такое)))





скоро на каждую тележку поставят машинку)))




на парковке не протолкнуться.. я насчитала 30! траков…


ну и наша прекрасная трасса

Оставьте комментарий к статье  — Комментариев 1


Категория: Путевые заметки туристов об Италии | Добавил: maxkor | (14.03.2012) Просмотров: 1459 | Комментарии: 1 | Теги: Помпеи, достопримечательности, Неаполь, фото, Италия | Рейтинг: 0.0/0

  ПОДЕЛИТЕСЬ НОВОСТЬЮ С ДРУЗЬЯМИ  


  ЕЩЕ ПО ТЕМЕ  

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

  ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ  



Всего комментариев: 1
1 olga_leuhina   (17.03.2012 16:17)


Прекрасный пост. Весьма емкая, но очень интересная информация о бесценных произведениях искусства, сохранившихся через века, несмотря на пепел и лаву в результате жуткого катаклизма. Прекрасные фото.

»
Имя *:
Email:
Код *:

Онлайн Skype-уроки по рисованию, живописи — бесплатные объявления в Италии

Объявления в Неаполе и Италии
Доска бесплатных объявлений в Неаполе и Италии без регистрации


Главная » Доска объявлений » КУПЛЮ — ПРОДАМ » Искусство, музыка, хобби, коллекции [ Добавить объявление ]

Онлайн Skype-уроки по рисованию, живописи


Предложение | 25.04.2017, 14:23
Онлайн Skype-уроки по рисованию, живописи,
композиции.
Уроки предназначены для лиц 15-75 лет, которые интересуются искусством и хотели бы научиться рисовать.
В силу разных причин, для многих более удобны занятия дома, для них и предназначены уроки рисования с преподавателем
по Skype в режиме реального времени. Уроки рисования являются
прекрасным средством психологической разгрузки, и могут составлять программу реабилитации инвалидов, лиц,
перенесших травмы, страдающих от последствий стрессовых ситуаций.
Обратите внимание, что инвалидам предоставляется скидка в размере 10% при
оплате занятий.
Занятие проводит опытный преподаватель, профессиональный художник, выпускница
Национальной Академии Изобразительного Искусства и Архитектуры, г. Киев, репетитор
с многолетним опытом работы, стипендиат французского правительства (2006), участник резидентских программ. лауреат и участник международных конкурсов
Больше информации обо мне и о моих уроках Вы сможете найти на моем сайте
http://newpostcarddesigner.wix.com/skype-art-lessons
смотрите также мой сайт о подготовке в ВУЗ www.art-design.hol.es,

фото с занятий www.flickr.com/photos/87822260@N06/

Во время урока по SKYPE в режиме реального времени Вы получите детальные указания, адресованные Вам лично, а также домашнее задание и профессиональный контроль Вашего обучения .

Мы рассматриваем, изучаем и обсуждаем:

-Технологию масляной живописи, вопросы колорита.

-Историю искусств и картины великих художников, а также живопись пастелью, акварелью и материалами по Вашему выбору.

-Программа составляется индивидуально, в зависимости от Ваших целей и может включать также вопросы рисунка, рисунка для дизайнеров, рисунка для дизайнеров интеръера, вопросы анатомии для художников
Трогательно видеть, как старательно мои ученики пытаются передать красоту природы, узнают о работах великих художников,
открывают все новые и новые грани прекрасного, восхищаясь красотой природы и создавая свои произведения!
Вы можете обсудить план урока и прислать свои уже имеющиеся у Вас работы на мой мейл, мы обсудим программу занятий,
которая подходит именно Вам.

С уважением, Наталия.




Оставьте комментарий к объявлению  — Комментариев 0

Контактное лицо: наталия E-mail Web-site
Просмотров: 271 | Размещено до: 25.05.2018 | Рейтинг: 0.0/0



Внимание! При использовании информации объявлений, ВАЖНО прочитать »!


 Поделитесь объявлением с друзьями


 Последние объявления:

» Предлагаем концерт
» Требуются сотрудники по всей Италии
» Стоматология без боли в Неаполе, для взрослых и дитей !!
» ishu rabotu
» Предложение о работе. Ищем менеджеров для новых филиалов

Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:





ЧТО НОВОГО НА ПОРТАЛЕ



СЕГОДНЯ ОБСУЖДАЮТ НА ФОРУМЕ



СВЕЖИЕ СТАТЬИ ПОСЕТИТЕЛЕЙ




О НЕАПОЛЕ И . . ВОКРУГ СВЕТА


Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска, фото и видео — новости Италии

Главная » 2017 » Апрель » 18 » Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска, фото и видео «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ



08:12

Поделиться ссылкой в соцсетях

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска, фото и видео


С 7 апреля по 5 июня в Музее Археологии проходит персональная выставка Alessandro Kokocinski (Porto Recanati, 1948) — итальянского скульптора, художника, сценографа: “Жизнь и Маска, от Полишинеля к Клоуну”.

В экспозиции представлены более 70 произведений, выполненных в инновационной технике: живопись, рисунки, инсталляции, а также фильмы, стихи, книги. Вдохновляющим содержанием всех произведений художника являются метаморфозы “маски”, которую сам художник определяет “посредником между нами и непостижимой пустотой”.

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Неаполь: выставка Kokocinski в Музее Археологии: Жизнь и Маска

 

Папье-маше становится главным материалом почти всех работ в качестве некоей эфемерной материи. Граница между публикой и сценой стирается: марионетка спускается в человека, человек превращается в марионетку. (Пишет Napolitoday.it)

 

06.04.2017 Inaugurazione Mostra Kokocinski

 

Художник выражает свое отношение к современному глобальному миру, где человек превращается в маску, и вписывает свой опыт жизни, проходящей на фоне значимых исторических событий: войны, бегства, эмиграции. Неаполь по-славянски

Оставьте комментарий к новости  — Комментариев 0




» АФИША | Просмотров: 529 | Добавил: Evelin | в неаполе, Археологический музей, Выставка | Рейтинг: 0.0/0

 Поделитесь новостью с друзьями




Что сейчас читают посетители:


 Новости русскоязычных партнеров:

Loading…



 Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

Везувий навеки припечатал воров — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии«


10:35
Поделиться ссылкой в соцсетях

Везувий навеки припечатал воров


На роскошной вилле в ПомпеяхНа роскошной вилле в Помпеях археологи обнаружили 18 трупов, но убийцей стал не вулкан Везувий, который в 79 г. н. э. уничтожил сразу несколько городов. Последний день Помпеи не стал последним для этих несчастных, но что же послужило причиной их гибели? Похоже, на этот раз историкам придется переквалифицироваться в сыщиков и заняться расследованием.  

«Дом Менандра», или Casa del Menandro, в Помпеях был роскошной городской виллой, пока пепел Везувия на несколько столетий не укрыл его, словно саваном. У римлян слово villa первоначально означало только поместье или усадьбу, которые впоследствии разделились на villa rustica — деревенская усадьба и villa urbana — дача, устроенная по городскому образцу. Безусловно, название «урбанизированной» виллы условное, поскольку археологи увидели на ее стенах фреску с изображением популярного греческого комедиографа Менандра.

Пока пепел медленно оседал, а с неба перестали падать раскаленные глыбы горной породы, часть жителей Помпей старались убежать за пределы городских стен, другие же, напротив, рвались под крыши близлежащих домов. В «Доме Менандра» укрылось 15 человек. А уже на следующий день город Помпеи, также как и Геркуланум, Стабия и Оплонтис прекратили свое существование. Везувий выбросил на улицы этих населенных пунктов не менее 3,3 кубических километров пепла и горной породы. Жизнь вне дома стала невозможной. Оказывается, житья не было и среди родных стен.

Почти через 1800 лет при раскопках Помпей археологи обнаружат в доме 18 трупов — десять находились в проходе между хозяйскими комнатами и помещениями для прислуги, трое — в конюшне, двое в спальне, по-видимому, управляющего имением. Перед входом в триклиний (столовую) лежали еще трое мертвецов, рядом с трупами которых валялись мотыга и кирка. Но были ли это обычные грабители, проникшие в дом, чтобы поживиться хранящимся в нем добром, о чем сообщают античные источники?

В 1863 году директор Национального музея в Неаполе и руководитель раскопок в Помпеях и Геркулануме Джузеппе Фиорелли (Giuseppe Fiorelli), во время которых был раскопан «Дом Менандра», распорядился снять с покойников гипсовые слепки. На том дело и закончилось.

Группа исследователей под руководством Амадео Маиури (Amadeo Maiuri) решила творчески подойти к расследованию происшествия в «Доме Менандра», носившего, по их мнению, явно криминальный характер. Ученые обладали для этого не только необходимыми познаниями, но и выяснили кое-какие новые подробности.

Группа исследователей под руководством Амадео МаиуриПод одной из стеклянных витрин находятся останки первых десяти покойников. При извержении вулкана их тела спеклись вместе с лавой: из застывшей корки торчат остовы позвоночников, ребра и кости ног. Рядом череп ребенка. Троим из погибших не было даже пяти лет. На этом основании Маиури сделал вывод, что все они пытались спастись в здании.

Еще один труп Маиури обнаружил лежащим на кровати. Человек, которому он принадлежит, когда-то проживал в отдельных помещениях, расположенных в конце той части дома, которая предназначалась для прислуги. Возможно, он был управляющим, поскольку оштукатуренные стены его спальни покрыты пейзажной живописью, изображающей окрестности Помпей. На земле у ложа лежал скорченный труп девочки.

«Дом Менандра» в Помпеях находился неподалеку от Большого театра, но город даже в лучшие свои годы не был культурной столицей. Зато в этом краю на плодородной земле у подножия вулкана рос виноград, а в море было полно рыбы. Неплохой доход приносили также лучшие в Римской империи маслобойни.

И вот с 4 на 5 декабря 1930 года Маиури с коллегами сделали здесь сенсационное открытие, обнаружив сокровища, тщательно завернутые в шерстяные и тяжелые льняные полотна и упакованные в ящики. Миски, подносы, тарелки, бокалы, столовый сервиз богатого римского дома — 118 изделий из серебра, общим весом примерно 24 килограммов.

В 1970-е годы англичанин Роджер Линг (Roger Ling) и археолог из Италии Грета Стефани (Grete Stefani) продолжили исследование, однако им таки не удалось идентифицировать трупы из «Дома Менандра».

Занимающийся исследованиями в Помпеях в наши дни Йенс-Арне Дикман (Jens-Arne Dickmann), как сообщает издание National Geographic Deutschland, полагает, что «Дом Менандра» был одним из лучших в городе, хотя и не лишенным небольших недостатков. «Например, его положение, — говорит Дикман. — Он выходит не на главную улицу города, Виа делль’Аббонданца, а на застрявшую во втором ряду менее престижную улицу». Сказанное относится к 79-му году нашей эры. И атрий (atrium) в нем был даже по меркам той эпохи — 70-е годы нашей эры — относительно мал. Хотя традиционно он являлся самой большой комнатой, куда сходилась вся семья обедать, заниматься домашней работой или посидеть на досуге. На укаршение атрия тратились большие средства.

В руках состоятельных помпеянцев находилось экономическое и политическое развитие города. На стенах многих домов еще и сегодня можно увидеть нарисованные красной краской имена — предвыборная реклама эдилов — aedilis (служащий городского магистрата, занимавшийся надзором за строительством, состоянием улиц, храмов и рынков, а также раздачей хлеба, проведением общественных игр и охраной государственной казны) или дуумвиров (duumvir или duovir). Эти люди были кем-то вроде председателей муниципалитета — высшие должностные лица в городских общинах с годичным сроком исполнения обязанностей.

Археолог Роджер Линг, который изучал «Дом Менандра» в семидесятых, считает, что его хозяин играл политическую роль. «Предполагаю, что он был, как минимум, декурионом (decurio), пожизненно избираемым членом муниципалитета». Декурионы были уважаемыми людьми. Из них формировалась муниципальная аристократия, необходимая для городского самоуправления в Римской империи. После сенаторов и всадников они были третьим привилегированным сословием. Из своего личного имущества они финансировали игры и праздники. «Возможно, владелец Casa del Menandro был даже председателем общинного совета».

Все чаще и чаще в Помпеях находят большие отверстия в стенах, сквозь которые в дом мог попасть взрослый человек. Но кем были эти непрошеные гости, которые лезли в дома? Мелкие воришки или государственные чиновники? «Античные авторы Дион Кассий и Светоний называют нам ответственных лиц curatores Campaniae restituendae, комиссию из сенаторов и бывших служащих, которые должны были организовать восстановление городов в Кампании — регионе Везувия», — говорит Дикман.

«Некоторые грабители сбивались в хорошо организованные большие банды, — предполагает Дикман. — Над входом в один дом сохранилось граффити: doummos pertousa. На правильной латыни должно быть написано: domus pertusa — «продырявленный дом». Значит этот дом уже был обворован и другие воры понимали, что сюда не стоит больше залезать. «Особенно интересна с моей точки зрения неграмотная латынь, — говорит Дикман. — Возможно, вором был раб, для которого латынь была чужим языком. Его родной язык, вероятно, греческий. На это указывает лишний слог ou в слове pertusa».

Ученый не разделяет мнения некоторых из своих коллег, которые утверждают, что предсмертные скрюченные в агонии позы, свидетельствуют, что погибшими были также жители дома, которые задохнулись от ядовитых газов. Дикман опровергает это утверждение на том основании, что вряд ли в таком состоянии они могли таскать с собой тяжелый инвентарь. Кроме того, предполагаемые грабители так и не сумели ничем поживиться, поскольку плохо представляли себе планировку дома и вместо комнаты с сокровищами проделали дыру в помещение для прислуги и рабов, где нечем было брать.

Исследователи не теряют надежды, что в будущем историкам и археологам придут на помощь новые методы и разработки в области криминалистики.

Инфо: www.pravda.ru


А также по теме:









Оставьте комментарий к статье  — Комментариев 0


Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: maxkor | (06.12.2011) Просмотров: 1414 | Теги: Италия, техника, Помпеи, Неаполь, наука, Везувий, непознанное, Прошлое | Рейтинг: 0.0/0

 Поделитесь статьей с друзьями



По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!


   Последние темы:


» Портофино – город счастливых романтиков
» Главные стили оформления интерьера — кухни Италии в классике
» Равелло – Амальфитанское побережье — Фото и видео
» Под пленительным небом Сицилии. Часть 3. Бугенвиллии Таормины
» Чем так привлекательны путешествия

         Актуальные темы:


Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото) — новости Италии

Главная » 2015 » Сентябрь » 30 » Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото) «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ



07:56

Поделиться ссылкой в соцсетях

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото)


Осень – самое подходящее время для самообразования и расширения своего кругозора. Начинают новые сезоны театральные труппы, открываются цирковые программы, новые экспозиции представляют музеи и галереи. Осень – отличный повод посетить, например, оружейную палату, подобрав подходящую экскурсию на сайте http://yavmoskve.su/tour/79. А тем, кому хочется увидеть что-то более экзотическое и редкое, можно отправиться прямо в Милан на выставку художника эпохи Проторенессанса.

Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337).

Давайте сделаем простой расчет: необходимо потратить 33 часа ходьбы, чтобы перейти из Флоренции в Рим; 34 часа потребуется для перехода пешком из Флоренции в Ассизи; 31 час — из Ассизи в Римини; 38 из Римини в Падову. Добавляем ещё несколько часов на каждый отрезок пути, чтобы преодолеть горы. И даже если использовать тележку, мула или лошадь, в результате, пройти каждое из этих расстояний всё-равно займет до трех дней.

 

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

Фото: Tgcom24.mediaset.it

 

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

 

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

 

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

 

Выставка в Милане - Джотто ди Бондоне

 

Это примерно то время, что, должно быть, тратил Джотто (небольшого роста и хромой после падения в молодости!), передвигаясь вверх и вниз по территории Италии, чтобы запечатлеть в своих рисунках церкви, распятия, святых, удовлетворяя растущие и всё более настойчивые запросы своих клиентов. Флоренция, Ассизи, Рим, Римини, Падова, Неаполь, Болонья, Милан … лишь некоторые из городов, которых художник коснулся в своей долгой и насыщенной жизни. И в каждом оставил бесценное сокровище. (Пишет Tgcom24.mediaset.it)

В чем секрет успеха Джотто ди Бондоне (среди прочего, этот успех позволил ему содержать восемь детей, отложить значительную заначку на покупку нескольких фермерских хозяйств и начать ремесленную деятельность)? Секрет был, без сомнения, в его больших организационных навыках работы, особенно в живописи.

 

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане

 

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане

 

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане

 

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане

 

Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

В то время, когда чтение и письмо были прерогативой немногих, серии картин мастера о жизни святых (Святой Франциск в ассизской Базилике, Дева Мария и Иисус в Капелле Скровеньи) своими изображениями (фантастическими и захватывающими) раскрывали всем таинство этих книг.

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone

 

Достаточно посмотреть на роспись «Мадонна с младенцем», чтобы увидеть всю красоту живописи Джотто и сладкую гармонию цветов: нежный взгляд матери, простой жест ребенка, который тянется и гладит подбородок Марии, любовь и реализм, с которым Дева Мария держит сына.

Джотто открыл путь к современности своими инстинктивными способностями переносить в живопись малые и простые эмоции жизни — то, что видят наши глаза.

Выставка росписи итальянского художника Giotto di Bondone продлится по 10 января 2016 года, в Королевском Дворце, Милан.

Елена Кравцова
для «Неаполь по-славянски»

Оставьте комментарий к новости  — Комментариев 0




» КУЛЬТУРА | Просмотров: 1124 | Добавил: Le_Di | Джотто ди Бондоне, Выставка, Милан | Рейтинг: 0.0/0

 Поделитесь новостью с друзьями




Что сейчас читают посетители:


 Новости русскоязычных партнеров:

Loading…



 Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

Итальянский интерьер – сочетание богатства и простоты — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Недвижимость в Италии — продажа и аренда«


19:26
Поделиться ссылкой в соцсетях

Итальянский интерьер – сочетание богатства и простоты


Для итальянских интерьеров характерны: сдержанность и традиционность. Добиваются этого с помощью природных материалов, которые помогают сделать помещение уютным. Для отделки домов используются сосна и дуб, а также природный камень. В итальянском стиле практически нет места достижениям прогресса, там уместен антиквариат и старинная мебель. 


Итальянский интерьер – сочетание богатства и простоты



Итальянский стиль содержит в себе элементы роскоши: колонны, монументальность, дорогие материалы, а также деревенские черты в виде балок, живых растений и дерева. Так как бытовая техника стала неотъемлемой частью дизайна помещений. Особое внимание уделяется размещению любых домашних устройств, подробно о них на vestel.ru, как на кухне — это холодильники, посудомоечные машины, так и в других помещениях, используя их, как часть дизайна интерьера.


 на кухне - это холодильники, посудомоечные машины


Для отделки стен подойдет венецианская штукатурка, которая привнесет в помещение роскошь и простоту. В таком интерьере могут одновременно сочетаться мозаичная плитка, настенная живопись и штукатурка. Кухонный фартук может быть украшен панно в стиле средиземноморья. А для отделки арочного проема, части стены или камина в итальянском стиле, применяют натуральный или искусственный камень. Для пола подойдет мраморная мозаика или плитка, а также дерево нейтрального оттенка.





Цветовая гамма итальянского стиля построена на теплых цветах. Стены часто бывают белоснежными, а основной цвет помещения может быть бежевым, желтым, оранжевым или розовым. Итальянский стиль позволяет применение нескольких светильников, чтобы создать мягкий и рассеянный свет. В качестве освещения используют подвесные светильники, которые напоминают старинные изделия. Они могут быть выполнены из бронзы, латуни или ковки. 


Цветовая гамма итальянского стиля


Удачным решением будет использование на кухне плетеной вазы с фруктами, бутылок с оливковым маслом или специями, а также глиняных горшков. В гостиной уместны картины в старинных рамах. Италия допускает сочетание простой плетеной корзины с изящной барочной статуэткой, роскошной мебели со стеной, украшенной отделочным камнем в хаотичном порядке.

Неаполь по-славянски


Оставьте комментарий к статье  — Комментариев 0


Категория: Недвижимость в Италии — продажа и аренда | Добавил: maxkor | (02.11.2013) Просмотров: 2918 | Теги: интерьер, итальянский, Простота, богатство, простот, Роскошь | Рейтинг: 0.0/0

 Поделитесь статьей с друзьями



По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!


   Последние темы:


» Неаполь — родной брат Одессы
» Италия. Тосканский стиль гостеприимного дома или виллы
» Где лучше отдыхать в Италии на море — самые интересные для отдыха места
» Farmacia — Аптеки Италии
» Самобытная и экстравагантная Венеция

         Актуальные темы:


Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

Номера желаний от Мило Манара. Выставка во Дворце Искусств Неаполя. (Фото, Видео) — новости Италии

Главная » 2015 » Апрель » 19 » Номера желаний от Мило Манара. Выставка во Дворце Искусств Неаполя. (Фото, Видео) «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ



13:41

Поделиться ссылкой в соцсетях

Номера желаний от Мило Манара. Выставка во Дворце Искусств Неаполя. (Фото, Видео)


«Внешний обман – это не настоящий обман, а только видимость, которой я обманываюсь»
(Мило Манара)

Мило Манара является одним из величайших мастеров итальянского комикса, получивший большую известность и всемирную популярность благодаря своему большому таланту и своеобразной, абсолютно узнаваемой манере письма. Его публикации и выставки дают постоянную пищу критикам, возможность поупражняться в нестихающих дискуссиях о том, считать ли творчество художника порнографическим.

 

 

 

Мечтая с детства стать художником, но понимая, что живопись в традиционной манере его не сможет прокормить, Манара становится ассистентом скульптора в Малаге у испанского ваятеля Беррокала. Там он получает свое начальное образование на практике, как итог — прекрасное знание человеческого тела и безупречное владение стилем академического рисунка: кумиром для начинающего Манара является Рафаэль. В дальнейшем занимается изучением архитектуры в венецианском университете.

 

 

 

 

С конца 60-х появляются первые работы Мило Манара — это сериал «Иоланда» со сценаристом Франческо Рубино, всего 24 выпуска и публикации в итальянском журнале «Террор». В 1976 году выходит альбом «Обезьяний король» – знаменитый китайский роман XV века, адаптированный в комикс. Работа осуществлена совместно с писателем Сильверио Пизу. В 1976-1978 годах Манара иллюстрирует «Историю Франции в рисунках» (пять эпизодов) для издательства «Лярус», а в 1978 году — сборник «История Китая» и первый том «Истории Италии» (издание Мандрадори). В 1979 пишет версии двух историй из цикла «Всемирные открытия».

 

 

 

 

В 1978-80 годах 30-летний Манара создает свой первый комикс-роман «Большое приключение». Альбом «Деклик» приносит ему первую экранизацию — «Почтальон звонит дважды» известного режиссера Боба Рафелсона. В этот же период художник знакомится с Федерико Феллини, внимание которого привлекает своей неуемной фантазией, легкостью письма, стремлением обнажать реальность, показывая ее в другом ракурсе. Феллини доверяет Манара создание комиксов на темы своих нереализованных замыслов фильмов,  невоплощенных идей — «Путешествие в Тулум» и «Путешествие Масторны», которые навсегда останутся в истории творческого пути двух мастеров, Федерико Феллини и Мило Манара.

 

 

С 11 апреля 2015 года в PAN (Palazzo Arti di Napoli) – во Дворце Искусств Неаполя, на Via dei Mille, 60 начала работу выставка под названием «Номера желания», которая будет открыта до 30 мая. В экспозиции представлено более 120 рисунков Мило Манара, охватывающие практически все периоды и направления его творчества. Событие включено в программу Napoli Comicon, Международную выставку комиксов, которая пройдет с 30 апреля по 3 мая 2015 года в Mostra d’Oltremare.

Не пропустите встречу с Маэстро Мило Манара, Президентом семнадцатой по счету выставки Napoli Comicon на торжественном открытии в PAN 29 апреля 2015 года.

 

 

prezzi, orari e date:

Когда: с 11 апреля по 30 мая 2015

Где: PAN |Дворец искусств Неаполя – Via dei Mille, 60 Napoli

Время: с 10:30 до 19:30 в воскресенье с 10:30 до 14:00, понедельник — выходной.

Стоимость билетов: 5,00 €

Дополнительная информация:  081 795 8604

 

Гомон Наталия
для «Неаполь по-славянски»

 

Оставьте комментарий к новости  — Комментариев 0




» АФИША | Просмотров: 3844 | Добавил: patriae | искусство, Выставка | Рейтинг: 0.0/0

 Поделитесь новостью с друзьями




Что сейчас читают посетители:


 Новости русскоязычных партнеров:

Loading…



 Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0
»
Имя *:
Email:
Код *:

При перепечатке материалов портала активная индексируемая ссылка на источник обязательна.

Copyright MyCorp © 2011 - 2017 | Web Design by Dimitriy Koropchanov | Хостинг от uWeb

Внимание! При использовании информации портала, ВАЖНО прочитать!