Внимание: данная статья участвует в рейтинге «Италия-лето 2012«. Просим читателей помочь автору, чья работа вам кажется наиболее интересной, и проголосовать за него, использовав одну из соц. кнопок
Три строения из ослепительно белого мрамора находятся в центре города, на ухоженной поляне. В центре, к небу возвышается собор Св. Марии Маджоре, прославившийся своими огромными размерами; к западу от него находится знаменитый баптистерий, а с левой стороны подавляет своими размерами знаменитая колокольня, названная в народе «падающая башня».
Весь этот архитектурный ансамбль Италии строился на протяжении трех веков. Его главной особенностью является уникальный стиль, объединяющий разные здания в единую композицию. Собор считается доминантой всего архитектурного ряда; баптистерий и башня созданы для его дополнения.
Датой строительства собора считается 1080 год. В его основе — популярная в свое время базилика Древнего Рима. Интерьер собора контрастирует с внешней белизной его стен, а пять арок дополняет цветовую гамму разными оттенками.
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
На одном из живописнейших холмов города Рима, на правом берегу реки Тибр, находится самый большой собор Италии, и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире.
Нужно потратить не один день, чтобы увидеть поистине сказочные богатства Ватикана, которые собирались на протяжении многих веков.
Единственная страна, где государственным языком является латынь. Больше всего удовольствия от общения здесь получат врачи.)
02
.
Несмотря даже на маленькие размеры Ватикана, достопримечательности этого города далеко известны во всём мире и делают его весьма привлекательным для туристов. Одним из известнейших и красивейших архитектурных сооружений Ватикана является собор Святого Петра.
03.
Католический собор Святого Петра самое крупное сооружение Ватикана. Его создавали не одно поколение великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини.
04
.
Внутри собор поражает своими огромными размерами и богатством оформления.
05.
06.
Собор украшен многочисленными статуями ангелов и святых.
07.
08.
09.
10.
В соборе наблюдают за порядком, скромно стоя в сторонке, люди в чёрном.
11.
Стены и своды восхищают пышным и богатым декором.
12.
13.
В мире, наверное, нет больше такого собора, который бы славился таким количеством мощей и святынь.
14.
Бронзовая статуя апостола Петра, пользуется необычайной популярностью и обладает чудодейственной силой, считается если прикоснуться к ноге святого Петра, то желаемое исполнится.
15.
16.
Папский алтарь с огромным бронзовым балдахином, в центре базилики под знаменитым куполом Микеланджело.
17
.
Бронзовый балдахин творения Бернини, возвышается на витых, резных колоннах, высотой примерно с 4х – 5ти этажный дом.
18.
19.
Интерьер собора украшен фресками и мозаикой, выполненными мастерами разных эпох.
20.
21.
Сразу понятно, что это! Кран, он и в Африке кран!
22.
Площадь Святого Петра или пьяцца Сан Пьетро.
23.
На страже Ватикана стоит швейцарская гвардия, самая маленькая и самая старейшая армия мира.
24.
Сегодня её солдаты, как записано в уставе, несут службу «по обеспечению безопасности священной персоны папы и его резиденции”.
25
.
Пехотная когорта швейцарцев священной охраны Римского папы включает в себя всего 110 гвардейцев, которые готовятся в швейцарских вооружённых силах и служат в Ватикане. Гвардейцы должны быть католиками, пройти обязательную четырёхмесячную службу в армии, иметь среднее образование, возраст от 19 до 30 лет, рост не ниже 174 см., им запрещено носить усы, бороду, длинные волосы и в гвардию принимают только холостяков. Женится разрешено только тем, кто прослужил три года и имеет звание капрала, и еще только по спец. разрешению, причём избранница должна придерживаться католического вероисповедания. Минимальный срок службы в Ватикане – два года, максимальный — 20 лет.
26.
Месячное содержание гвардейца около 1000 евро.
27.
За долгую историю существования Швейцарской гвардии, более 500 лет, в военных действиях гвардия участвовала всего лишь один раз, в 1527 году.
28.
На площади собираются толпы верующих, чтобы слушать выступления понтифика.
29.
Два фонтана на площади были созданы известными древними мастерами Мадерно и Бернини.
30.
31.
Вид на Апостольский дворец с площади св. Петра.
32.
Фасад собора Святого Петра.
33.
Сразу не понял, подумал, что молится, потом сообразил, девочка фотографирует мальчика-акробата. Полиция не заставила долго себя ждать, тут же подъехали на мини полицейской машине, похожей на машинку для гольфа, и сделали предупреждение со строгим видом.
34.
35.
Вид на собор с улицы Примирения.
36.
Главная дорога из центра Рима к площади Святого Петра, была построена в процессе перепланировки Рима в 1930-е года. Дорогу проложили по указанию Муссолини. Виа делла Кончилиационе, что означает улица Примирения.
37.
Улица Примирения — одна из значимых и важных улиц столицы Италии.
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
На рубеже XV и XVI веков итальянская церковная архитектура вела борьбу и поиски в нахождении новых типов храмовых зданий. Архитекторы старались утвердить и завершить выработку нового сооружения с центрально-купольной системой, но традиции и жизнь отбрасывали их к постройкам базилик. Туристы при поиске горящих туров в Италию, предпочитают посетить этот город-музей на реке Арно и, конечно-же полюбоваться куполом собора, возвышающемся над городом.
Постройка самого крупного в Италии и во всей Европе купола выдающимся архитектором Филиппо Брунеллески для собора Санта Мария дель Фьорево Флоренции имела определяющее значение для разработки сооружений с центрально-купольной системой.
Диаметр этого купола равен 42 метрам, как и у античного римского Пантеона. Те конструктивные приёмы и средства, которые применил Брунеллески, позже в XVII—XVIII веках использовались в большинстве крупных соборов Европы. Основой купольной конструкции является система, состоящая из двух параллельных оболочек, которые скреплены между собой и обеспечивают устойчивость и жёсткость.
Лёгкая стрельчатость купола связывает его стилистически с самим собором, построенным в готическое время. Помимо этого, существенный подъём купола уменьшил возникающий в конструкции распор. Гигантский купол, который будто парит над центром Флоренции, был сооружён почти без опорных кружал.
Удивительное создание инженерного гения – двухслойный восьмигранный купол, который построен без арматуры, покрыт черепицей тёмно-красного цвета, связан крепкими белыми ребрами и увенчан элегантным бело-мраморным фонарем, является символом Флоренции. Диаметр купола равен 42 метрам, высота от пола собора – 91 метр, а высота светового фонаря равна 16 метрам. Вес купола без тяжёлого мраморного фонаря составляет около 9000 тонн. Санпаолези подсчитал, что при постройке купола необходимо было подносить на подвесные леса более 6 тонн материалов, для чего Брунеллески изобрёл особые подъёмные механизмы.
Разработка этого купола с его большим диаметром имела большое значение для последующего развития всей архитектуры. Растерявшая во времена раннего средневековья тайны творений подобных конструкций строительная техника всё же встала на твёрдые рельсы. Но традиции были почти непоколебимы и постройка купольных храмов не получила поддержки у духовенства. Можно сказать, дело ограничилось строительством небольших часовен.
Испробовать на вкус миланский Кафедральный собор можно будет в зале шоколада на Эскпо. «Шоколадный король» Эрнст Кнам придумал запечатлеть Милан и его основную достопримечательность,
Кафедральный собор Дуомо-ди-Милано, в виде конфеты. Их сделают специально для выставки EXPO. Сам кондитер будет послом на этом почетном мероприятии.
«Пилотный» проект представили на Expo Gate вместе с проектом зала какао и шоколада, пишет Ilgiorno.it. В зале будут представлены 6 главных производителей какао: Камерун, Кот-д’Ивуар, Куба, Габон, Гана и регионы Италии, в которых выпускают безупречный шоколад – Сицилия, Умбрия и Пьемонт.
Провинция Тоскана, где находится Пиза, принадлежит к числу самых древних регионов Италии. Здесь зародилась цивилизация тусков (этрусков), на что и указывает название этой местности. Слово Pisa на этрусском наречии означает «устье». Город был построен у слияния двух рек — некогда полноводной Арно и Серкьо, всего в 12 км от Средиземного моря. В римскую эпоху здесь возникла колония Юлия-Пизана.
Видео:
Время расцвета Пизанской Республики пришлось на Средние века. Из порта на реке Арно военные и купеческие корабли выходили в Средиземное море, где конкурировали с сарацинами за право обладания Корсикой и Сардинией. Пиза торговала с Византией, с государствами Пиренейского полуострова.
Переживала республика и нелегкие времена. После долгих междоусобиц в 1509 г. Пизу окончательно подчинила Флоренция. Но нет худа без добра: войны перестали отягощать бюджет города. Постепенно город превратился в центр науки и культуры, школу мастерства для художников и строителей. Здесь под эгидой Лоренцо Медичи приступили к строительству Дворца мудрости. Сегодня в нем находится самый популярный европейский университет
Пи́за (итал. Pisa) — итальянский город и коммуна в регионе Тоскана, на расстоянии 10 км от Лигурийского моря, административный центр одноимённой провинции.
Главной достопримечательностью Пизы является архитектурный ансамбль на площади Чудес (Piazza dei Miracoli или Campo dei Miracoli), включающий в себя собор, баптистерий, колокольню и кладбище. По мнению искусствоведа Алика Мак Лина, площадь Чудес копирует Храмовую гору Иерусалима.
Неофициальный символ города — Падающая башня, с 1986 г. вместе с площадью, собором и баптистерием имеющая статус объекта всемирного наследия
Покровителем города считается святой Райнерий (англ. San Ranieri).
Государство Ватикан расположено в западной части Рима, на холме Монте-Ватикано. Его территория — 44 га, протяженность границ — 2,6 км. Площадь Св. Петра перед собором, резиденция папы, вокзал Ватиканской железной дороги длиной 700 м, почтамт, радиостанция, гостиница «Приют Святой Марии», тюрьма, типография и ухоженные парки — вот и весь Ватикан.
Государство имеет все полагающиеся ему атрибуты: флаг, герб, гимн, собственную денежную единицу, почтовые знаки, банк и гвардию, ряды которой пополняются — так исторически сложилось — из жителей нескольких деревень Швейцарии. Они до сих пор носят старинную униформу, выполненную по рисункам Микеланджело. Официальные языки — латинский и итальянский. В Ватикане живет всего 1000 человек
Собор Святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории суверенного государства Ватикан. История рассказывает, что на месте нынешнего собора Святого Петра находился цирк, на арене которого во времена Нерона предавали мученической смерти христиан. В 67 году сюда после судилища был приведен и апостол Петр. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой. Тогда он был распят головой вниз. В 326 году в память об этом император Константин повелел построить базилику во имя Святого Петра.
Около входа стоят две фигуры Петра и Павла: Петр держит в руках ключи от царства небесного… Огромную площадь перед собором создал Джованни Бернини в 1656-1667 годах, колоннада, обрамляющая соборную площадь, также является его творением.
Вот на этот самый балкончик выходит Папа Римский приветствовать толпы верующих:
Бронзовые двери центрального входа выполнены флорентийским мастером Филаретом:
А теперь много фоток собора (мы ходили с открытыми ртами и задранными головами час-полтора):
Бронзовая фигура Святого Петра, сидящего на Папском престоле:
В подкупольном пространстве над главным алтарём находится шедевр Бернини – огромный, высотой 29 м балдахин (Киворий) на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны пчелы семейства Барберини. Бронзу для кивория взяли из Пантеона, разобрав по приказу папы конструкции, которые поддерживали крышу портика.
Святая Елена:
И опять бадлахин Бернини:
В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело – мраморная Пьета. Она была создана им на рубеже XV и XVI столетий в возрасте 25 лет. После того, как злоумышленником была совершена попытка разбить статую, её защитили стеклом.
Многочисленные надгоробья в соборе выполнены мастерами Бернини, Микеланджело, Джотто…
В рамках празднования дня Святого Януария, покровителя Неаполя, состоится событие, которое нельзя пропустить. 23 сентября в 20.00 в Кафедральном Соборе выступит женский хор Вочи Бьянке в сопровождении инструментального ансамбля театра Сан Карло.
Вход бесплатный до заполнения зала. В программе произведения Россини, французских композиторов Габриеля Форе, Франсиса Пуленка для хора в сопровождении рояля и органа. Неаполь по-славянски
Всемирное наследие ЮНЕСКО: красивейшие соборы Италии
Церковь и доминиканский монастырь Санта-Мария-делла-Грацие
Санта-Мария-делле-Грацие (итал. Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) — главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
15 августа 1943 г. трапезную разбомбила англо-американская авиация, однако фреска Леонардо чудом не пострадала. В 1980 г. весь монастырский комплекс объявлен памятником Всемирного наследия — первым в Италии.
Строительство готической церкви началось в 1469 году по заказу доминиканцев под руководством знаменитого архитектора Гвинифорте Солари. Несколькими годами позднее в 1490 году герцог Лодовико Сфорца, задумавший разместить здесь усыпальницу герцогского дома Сфорца, поручил мастеру ренесанса Донато Браманте перестроить церковь.
Такое смешение стилей оказалось очень удачным и сейчас Санта-Мария делле Грацие является одной из самых красивых церквей эпохи Возрождения. Необычайно красив великолепно расписанный купол церкви. Мастерство художников поражает.
На стене трапезной напротив «Тайной вечери» красуется прекрасная фреска «Распятие» Донато Монторфано.
«Та́йная ве́черя» (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — фреска работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последнего ужина Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Размеры изображения — примерно 450×870 см, оно находится в трапезной монастыря, на задней стене. Тема является традиционной для такого рода помещений. Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо.
Лодовико Сфорца Беатриче д’Эсте
Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над фреской, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами.
Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена»
Известно о существовании трех ранних копий фрески, предположительно авторства помощника Леонардо.
Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.
Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, гипса и мастики, а затем писать по этому слою темперой. Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы.
Апостолы изображены группами по три человека, расположенными вокруг сидящей в центре фигуры Христа. Группы апостолов, слева направо:
Варфоломей Иаков Алфеев
Андрей, Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей; Петр
Иоанн Иуда, Иуда Искариот
Иаков Зеведее Филлип Фома, Иаков Зеведеев и Филипп
Матфей Иуда Фаддей
Симон Матфей, Иуда Фаддей и Симон.
В XIX веке были найдены записные книжки Леонардо да Винчи с именами апостолов; до этого с уверенностью идентифицировали только Иуду, Петра, Иоанна и Христа. «Фреска» с итальянского «сырой», «свежий».
Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его («и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня» и реакция каждого из них.
Как и на других изображениях тайной вечери того времени, Леонардо располагает сидящих за столом на одной его стороне, чтобы зритель видел их лица. Большинство предыдущих произведений на эту тему исключали Иуду, помещая его одного за часть стола, противоположную той, за которой сидели остальные одиннадцать апостолов и Иисус, или изображая с нимбом всех апостолов, кроме Иуды.
Иуда сжимает в руке небольшой мешочек, возможно, обозначающий серебро, полученное им за предательство Иисуса, или являющийся намеком на его роль среди двенадцати апостолов в качестве казначея. Он единственный поставил локоть на стол. Нож в руке Петра, указывающий в сторону от Христа, возможно, отсылает зрителя к сцене в Гефсиманском саду во время задержания Христа.
Жест Иисуса может интерпретироваться двояко. Согласно Библии, Иисус предсказывает, что его предатель протянет руку к еде одновременно с ним.[3] Иуда тянется к блюду, не замечая, что Иисус тоже протягивает к нему правую руку. В то же время Иисус указывает на хлеб и вино, что символизирует таинство Евхаристии.
Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено, прежде всего, на него. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы.
Роспись содержит неоднократные отсылки к числу три, которое представляет христианскую веру в Святую Троицу: апостолы сидят группами по три человека; позади Иисуса — три окна; контуры фигуры Христа напоминают треугольник.
Свет, освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идет слева, как и настоящий свет из окна на левой стене. Во многих местах картины проходит золотое сечение, например там, где Иисус и находящийся справа от него Иоанн положили руки, полотно разделяется в этом соотношении.
Уже в 1517 году краска росписи начала отслаиваться. В 1556 году биограф Леонардо Вазари описал роспись как сильно разрушенную и настолько испортившуюся, что фигуры почти невозможно было узнать. В 1652 году через роспись был проделан дверной проем, позднее заложенный кирпичом; его видно до сих пор в середине основания росписи. Ранние копии дают основания считать, что ступни Иисуса были в положении, символизировавшем предстоящее распятие. В 1768 году над росписью с целью защиты повесили занавесь; вместо этого она перекрывала испарение влаги с поверхности, и, когда занавесь откидывали, она царапала отшелушивающуюся краску.
Первая реставрация была предпринята в 1726 году Микеланджело Белотти, который заполнил недостающие места масляной краской, а затем покрыл фреску лаком. Надолго этой реставрации не хватило, и другая была предпринята в 1770 году Джузеппе Мацца. Мацца счистил работу Белотти, а затем основательно переписал роспись: он переписал все лица, кроме трех, а затем вынужден был остановить работу из-за возмущения общественности. В 1796 году французские войска использовали трапезную как оружейный склад; они бросали камни в роспись и забирались на лестницы, чтобы выцарапать апостолам глаза.
Затем трапезная использовалась как тюрьма. В 1821 Стефано Барецци, известный своим умением чрезвычайно аккуратно удалять фрески со стен, был приглашен для того, чтобы перенести роспись в более безопасное место; он серьезно повредил центральную секцию, прежде чем осознал, что работа Леонардо не является фреской. Барецци предпринял попытку клеем прикрепить обратно поврежденные участки. С 1901 до 1908 Луиджи Кавенаги было впервые проведено тщательное исследование структуры росписи, а затем Кавенаги приступил к её расчистке. В 1924 году Оресте Сильвестри осуществил дальнейшую расчистку и стабилизировал некоторые части штукатуркой.
Во время Второй мировой войны, 15 августа 1943 года, трапезная подверглась бомбежке. Мешки с песком предотвратили попадание осколков бомбы в роспись, но вредное воздействие могла оказать вибрация.
В 1951—1954 годах Мауро Пелличоли выполнил ещё одну реставрацию с расчисткой и стабилизацией.
В 1970-е фреска выглядела сильно разрушенной. С 1978 по 1999 годы под руководством Пинин Брамбилла Барсилон осуществлялся масштабный проект реставрации, целью которого была постоянная стабилизация росписи и избавление от вреда, причиненного грязью, загрязнением и неправильными реставрациями XVIII и XIX веков. Поскольку перемещение росписи в более спокойную среду представлялось непрактичным, в такую среду, запечатанную, с контролируемым климатическим режимом, была превращена сама трапезная, для чего пришлось замуровать окна.
Затем для определения первоначальной формы росписи было выполнено подробное исследование с использованием инфракрасной рефлектоскопии и исследований образцов керна, а также первоначальных картонов из Королевской библиотеки Виндзорского замка. Некоторые области посчитали не подлежащими восстановлению. Их написали заново акварелью приглушенных цветов, чтобы показать, не отвлекая внимание зрителя, что они не являются оригинальной работой.
Реставрация заняла 21 год. 28 мая 1999 года роспись была открыта для просмотра. Посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести там только 15 минут. Когда фреска была торжественно открыта, поднялись жаркие споры по поводу сильного изменения цветов, тонов и даже овалов лиц у нескольких фигур. Джеймс Бек, профессор истории искусств в Колумбийском университете и основатель ArtWatch International, особенно строго оценил работу.
Фреска показана в документальном сериале «Жизнь после людей» — через четверть века многие элементы фрески сотрутся со временем, а через 60 лет без людей от фрески останется 15 процентов краски, да и то они зарастут мхом. В киноверсии рок оперы «Иисус Христос — суперзвезда», участники тайной вечери принимают в начале сцены позы, повторяющие позы апостолов на картине Леонардо да Винчи. Во вступлении фильма «Хранители», прощальная вечеринка Шёлкового Призрака I воссоздаёт Тайную вечерю, а Человек-мотылёк слева от стола — ангела с ещё одной картины Леонардо да Винчи «Благовещение»
Достопримечательности Милана — кафедральный собор Дуомо
Летом будет прекрасен как отдых в Литве, так и в Италии, причем в последнем случае можно посмотреть на выдающие архитектурные и исторические памятники. К примеру, стоит посетить Миланский собор Дуомо. Его фасадная часть сделана в нестандартном для подобных сооружений исполнении. Само строение создано в девятнадцатом веке и имеет неплохой вариант стилизации.
С его задней части будет интересно посмотреть на расположенный вблизи здания фонтан и многочисленные улицы. Тут можно видеть алтарную часть выступающей церкви и крупнейший шпиль, который возвышается над этой местностью. Рекомендуется отправиться сюда вечером, когда все подсвечивается яркими огнями и имеет более интригующий вид. Миланский собор считается одним из самых крупных готических строений Италии и считается единственным из мраморных европейских готических соборов.
Строительство началось в тысяча триста восемьдесят шестом году, когда тут правил герцог Джан-Галеаццо Висконти. Строение создавалось вплоть до шестнадцатого века. Тут сохранены произведения великого Леонардо да Винчи, которые отображают определенные части конструкции собора, в том числе его башни. Башня, которая имеет шпиль над средокрестием, делает собор более высоким, вплоть до ста восьми с половиной метров.
В длину кафедральный собор Дуомо имеет сто сорок восемь метров, а ширина составляет пятьдесят семь с половиной метров. Внутри все сделано в мрачноватой атмосфере, что не может не поразить входящих сюда туристов. Стоит посмотреть на все свысока, поднявшись на мраморную кровлю. Можно пройти на крышу по специальной лестнице, после чего подняться на башню и посмотреть на столь величественное строение с иного ракурса, в том числе будет интересным осмотреть все, что находится вокруг здания.
Автор: Людмила -Ваш Личный Гид в Неаполе Кампании Салерно Сорренто
Капри; Индивидуальные экскурсии в Неаполе, Кампании, Салерно, Сорренто,
Капри; Mail:liudmila-@hotmail.it, liudmila-@mail.ru Tel (мобильный):+39 3286285161 Skype — после первичного запроса по мейлу
Салерно— небольшой город не очень далеко от Неаполя, я бы его сравнила с Сочи, каким он был много лет назад -курортный город,чистенький и спокойный, где можно хорошо отдохнуть, покупаться в море, а заодно и по интересным местам поездить, раз уж все они -Неаполь, Амальфи,Пестум, Помпеи, Капри и все остальные — не дальше полутора часов езды. К тому же основные гостиницы находятся в основном в нескольких шагах от железнодорожного вокзала и автобусов -да и цены не сравнимы с, например, неаполитанскими.
В Салерно
много
зелени. На днях, в самый жаркий день этого года, мы гуляли с группой по
старому городу, так даже и не выходили из тени -сначала деревьев,а потом
домов. С набережной,которая сделана по всей длине города,прекрасный вид на Амальфитанское побережье
Средневековые улочки
Салерно
поражают своей «первобытностью”и безопасностью для туристов,между прочим.
Кафедральный собор Салерно,редкой
красоты норманнская постройка (1085),где находится захоронение останков
Апостола Матфея,раскроет вам много историй из средневековья
В
Салерно сейчас можно многое узнать и о первой в Европе Медицинской
школе,которой посвящены и виртуальный музей,и «сад простейших”,и музей
медицины,находящийся недалеко от Сада Минервы доктора Сильватико.
Ну и, конечно, море. Нет, пляж не входит в обзорную экскурсию по Салерно с русским гидом,но туда можно поехать после обеда на рейсовом автобусе.
Кроме
прогулки с русским гидом по Салерно,можно также проехать на
экскурсионном автобусе, который провезёт вас вокруг всего города в
субботу,воскресенье и понедельник.
Сорренто -Мир Мозаики из Дерева
Сорренто поразил меня
своими интарсиями,мозаикой из дерева (хотя мне больше нравится слово
инкрустация как определение этого искусства,но это моё личное
восхищение). «Интарсия сегодня создается исключительно вручную и
является атрибутом дорогой мебели”-пишут в энциклопедии. И во время
прогулки по Сорренто я нашла мастерскую,в которой эту работу делают прямо перед глазами прохожих,о чём я и хотела рассказать сегодня. Началось всё с Кафедрального Собора
Сорренто
,в
котором нефы и капеллы украшены чудесными картинами,выполненными в этой
технике,рассказывающими жизнь и страдания Иисуса Христа
Поскольку,как я уже говорила в моём предыдущем рассказе о Сорренто ,я не встречала такого типа работ в других кафедральных соборах области,меня это очень заинтересовало.
Уже возвращаясь,я прошла через Борго, улицы магазинов,и остановилась около одной лавочки,перед которой висели такие же картины из дерева,как и в соборе.
Парень,который
стоял перед дверью,разрешил мне сделать пару фотографий и позвал
посмотреть станок,на котором вырезают части рисунков.
В
это время сам мастер заканчивал монтировать музыкальную шкатулку
с…доисторическим барабаном! заводящимся ключиком!,который заставляет
звучать железные пластинки,играя
Сорренто…
Не
ожидала,честное,слово. Я,откровенно говоря,очень люблю «изучать”(и
фотографировать) такого типа лавочки. В них есть что-то такое очень
трогательное,уникальное. Люди,которых встречаешь в них,в отличие
«обычных”продавцов,особенно если нанятых продавцов, как правило очень
доброжелательные,всегда рады позволить тебе всунуть свой нос в их
творчество,всегда рады интересу,который ты проявляешь к их работе. Они
тебя не гонят,не кричат об авторских правах. Вот и здесь мне даже ничего
не сказали,что я (от восхищения) даже забыла что-то купить для себя…
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!