Новая интересная инициатива запущена по инициативе старейшего в Европе оперного театра Сан-Карло: с 3 апреля в порту Неаполя туристов будут встречать костюмированные персонажи оперной сцены.
Участниками этого своеобразного спектакля будут учащиеся лицеев. Они, одетые в яркие сценические костюмы, будут первыми, кого увидят путешественники, спускающиеся с бортов круизных лайнеров.
Ребята под музыкальное сопровождение проведут гостей по организованному маршруту. В программе акции предусмотрены экскурсии в театр. Цель мероприятий — создание более глубокой интеграции между Портом и остальной частью города. В плане будущих проектов предусмотрена организация концерта в День Порта в конце июня. (Пишет Napolike.it)
Crocieristi, all’Opera! Il San Carlo vi accoglierà
В целом инициатива направлена на то, чтобы туристы с лайнеров не спешили продолжать круиз в другие порты и на острова, но оставались в Неаполе подольше. Неаполь по-славянски
Балет «Алиса в стране чудес» можно будет посмотреть в театре Сан-Карло в Неаполе с 14 по 25 мая 2017 года. Оригинальная хореография – Джанлука Скьявони в исполнении кордебалета Сан-Карло.
«Алиса в стране чудес» появилась в 1995 году после предложения английского национального балета. Ее создали по мотивам произведения Льюиса Кэролла. Музыка Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна.
Где: театр San Carlo, Via San Carlo 98
Когда: с 14 по 16 мая и с 20 по 25 мая (кроме 22 мая)
Время работы:
Воскресенье, 14 мая 2017 19:00
Вторник, 16 мая 2017 20:00
Суббота, 20 Май 2017 20:00
Воскресенье, 21 мая 2017 17:00
Вторник, 23 мая 2017 20:00
Среда, 24 Май 2017 20:00
Четверг, 25 мая 2017 18:00 часов
Стоимость : от € 30 (полная стоимость билетов)
На сцене старейшего в Европе театра Сан-Карло уже который раз разворачивается очередная благотворительная акция для обездоленных людей.
После благотворительного обеда в честь Рождества театр решил “выступить на бис” — устроить подобный обед и на Пасху. Такое событие несомненно поможет людям, не имеющим крыши над головой, одиноким, обрести в эти святые дни семью и провести время в кругу друзей за вкусным обедом.
Такой обед солидарности назначен на 12 апреля, среду, и акция, конечно, не могла оставить равнодушными и безучастными многие организации, которые решили принять в ней участие. (Пишет Vesuviolive.it)
В списке организаторов пасхального стола кондитерская “Opera Café”, институт гостиничного бизнеса “Francesco de Gennaro”. Ученики последнего выступят в роли шеф-поваров. Неаполь по-славянски
Событие в культурной жизни Неаполя экстраординарное: 2 февраля на сцене старейшего оперного театра Европы Сан-Карло играет Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.
В программе прозвучат произведения выдающихся музыкантов России XX века: Арама Хачатуряна, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича. Стоит отметить, что отрывки из балета “Спартак” А.
Хачатуряна публика Сан-Карло услышит в этих стенах впервые. Королевой музыкального вечера станет легендарная аргентинская пианистка Марта Аргерих. (Пишет Napolidavivere.it)
Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo Yuri Temirkanov direttore
Столь же знаменитым в мире музыки является имя Юрия Темирканова, бессменного художественного руководителя и дирижера Академического оркестра на протяжении 30 лет. Неаполь по-славянски
Многие театры мира внесены ЮНЕСКО в список Всемирного наследия человечества.
Свое место в этом знаменитом реестре театры занимают не благодаря уровню театрального искусства, представляемого на их сценах, но благодаря архитектурной значимости зданий.
В пятерке наиболее красивых зданий мира свое высокое место занимает театр Сан-Карло в Неаполе. Этот храм итальянской оперы старше миланского Ла-Скала на 41 год. Он был возведен в 1737 году по указу короля Карло III и явился колыбелью не только итальянского искусства, но и всего зарубежного. (Пишет Vocedinapoli.it)
Teatro San Carlo — Napoli
Принцесса Великобритании Маргарет сказала, что Сан-Карло “красивее, чем Ковент-Гарден”. Сегодня он является самым древним оперным театром, который все еще действует. Неаполь по-славянски
«Душевный мир героев балета, воплощенный в классическом, или, вернее, романтическом танце, настолько опоэтизирован музыкой… »
На сцену Театра Сан Карло вновь вернулся большой балет. С 14 по 19 апреля 2015 жители и гости Неаполя аплодировали прекрасной квинтэссенции балетного романтизма и мирового танцевального наследия – балету «Жизель». Полное название «Жизель, или Вилисы» — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана. Постановка и редакция народной артистки СССР Людмилы Семеняки.
Жизель, великая история любви крестьянской девушки Жизели и предательства и искупления принца Альберта. Сценарий был создан французским поэтом Теофилем Готье (1811—1872) по старинной легенде, записанной Генрихом Гейне, — о вилисах — погибших до брака от несчастной любви девушках, которые, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают встречающихся им ночами молодых людей, мстя им за свою погубленную жизнь. В работе над сценарием участвовали известный либреттист Жюль Сен-Жорж (1799—1875) и Жан Коралли (1779—1854). Действие происходит в Тюрингии в феодальную эпоху.
Необыкновенная притягательность сюжета, удивительная одухотворенность и поэтичность музыки создают атмосферу, в которой зритель начинает воспринимать фантастические миры за реальность, а драматургия действия оказывает именно то возвышающее влияние на души зрителей, которое потом остается с человеком на всю жизнь. Именно поэтому об этом композиторе и балете музыкальные критики, журналисты, биографы пишут так много и с таким чувством. Позволим себе привести здесь некоторые цитаты:
«Автор всемирно известного балета «Жизель» А.Адан (1803 – 1856) был одним из наиболее знаменитых и любимых композиторов Франции первой половины XIX в. Его оперы и балеты пользовались огромным успехом у публики, слава Адана еще при жизни перешагнула рубежи Франции. Наследие его огромно: свыше 46 опер, 18 балетов (среди которых «Дева Дуная», «Корсар», «Фауст»). Его музыку отличают изящество мелодии, пластичность рисунка, тонкость инструментовки».
«Все новейшие достижения французского балета быстро переносились на русскую сцену. Балет «Жизель», написанный композитором всего за три недели, был поставлен в Петербурге в 1842 г., через год после парижской премьеры, французским балетмейстером Антуаном Титюсом Доши, более известным как Титюс. Спустя шесть лет приехавшие в Петербург Жюль Жозеф Перро (1810—1892), чрезвычайно талантливый танцовщик, ученик знаменитого Вестриса, принимавший активное участие в постановке балета в Париже, и его жена, итальянка Карлотта Гризи, для которой Перро и создал партию Жизели, привнесли в спектакль новые краски. Следующую редакцию балета для Мариинского театра осуществил в 1884 году знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Этот балет и по сей день входит в репертуары многих музыкальных театров мира». (Л. Кожевникова, Л. Михеева)
«Семеняка — прекрасная классическая балерина. Но дело не только в этом. Ее особое, неповторимое обаяние заключается в таланте и умении создать на сцене образ живого человека во всем многообразии его душевных движений, порывов, страстей. Это качество довольно редкое и драгоценное». Имя Людмилы Семеняки является синонимом понятия «русская школа классического танца». (Режиссер и критик Борис Львов-Анохин)
Знаменитый английский критик Клемент Крисп писал о Семеняке: «Это классический танец в его величии и чистоте, изысканная техника, соединенная с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, является частью живой традиции, связанной напрямую со знаменитыми петербургскими балеринами XIX века. Людмила Семеняка с честью продолжает эту традицию манерой своего танца, аристократизмом, которым пронизан каждый ее жест».
«Стиль Людмилы Семеняки называют балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняет легко и четко, будто они поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным сложением балерины, критики ценят естественность её манеры танца, свободу, с которой Людмила пользуется природными данными и техникой, а также органичное сочетание безукоризненного петербургского академизма с эмоциональной манерой московского исполнительства».
Итак, сегодня вечером – балет «ЖИЗЕЛЬ»:
Музыка: Адольф Адан
Хореография: Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа, версия Людмилы Семеняки Ассистенты хореографа: Наталья Вискубенко, Алессандра Веронетти, Эдмондо Туччи. Дирижер: Алексей Баклан Художник: Raffaele Del Savio Костюмы: Mario Giorsi e Giusi Giustino Художник по свету: Carlo Netti
Оркестр и балетная труппа Театра Сан Карло
Батильда, невеста Альберта: Alessandra Veronetti Герцог Курляндский: Marco D’Andrea
Двое крестьян: Candida Sorrentino и Carlo De Martino Оруженосец Альберта: Marcello Pepe Королева виллис, Мирта: Annalina Nuzzo Две солистки, вилисы: Candida Sorrentino и Sara Sancamillo
Жизель вернется в Сан Карло снова этим летом со Светланой Захаровой в главной роли, ученицей Людмилы Семеняки. Событие состоится 1 и 2 Августа 2015 на открытии ежегодного оперного фестиваля в Сан Карло, пишет Napolidavivere.it
С 17 сентября на сцене театра San Carlo в Неаполе балетная труппа Мариинского театра. Будет показан самый знаменитый бы лет в мире «Лебединое озеро». Этим спектаклем будет открыт новый театральный сезон неаполитанского оперного театра.
Мариинский театр покажет «бессмертную» версию хореографа Мариса Петипа и Льва Иванова. Оркестр Сан Карло под руководством Михаила Агреста, самого крупного эксперта в балетном репертуаре.
«Лебединое озеро» Петр Чайковский написал в период 1875-1876, впервые был показан на сцене Большого театра в 1877 году. Но свой самый большой успех снискал в 1895 именно в Мариинском театре.
Одну из своих лучших опер «Турандот» Дж.Пуччини завершить не успел.
Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал:
«Пиши для театра и только для театра»
В театре Сан Карло звучит непревзойденная музыка Джакомо Пуччини, его последняя и незаконченная опера «Турандот».
Сказка о беспощадной китайской принцессе Турандот, обезглавливающей своих женихов, но обезоруженная силой любви принца Калафа, написанная венецианским писателем Карло Гоцци, захватывает воображение композитора, и он поручает молодым либреттистам Дж.Адами и Р.Симонии написание текста: «Поломайте головы, дорогие господа… Напишите что-нибудь..».
Предчувствуя, что у него осталось мало времени, Пуччини торопит сомневающихся и нерешительных либреттистов: «Дорогие мои поэты, не спите … Турандот никогда не родится. Так нельзя работать!… Если мы не будем беречь огонь вдохновения, он погаснет… А я и отдохнуть не могу без этого огня, без этого жара». И все же работа над оперой растянулась на долгих четыре года. Последнюю сцену – заключительный дуэт Турандот и Калафа — композитор дописать не успел. По поручению друга Дж.Пуччини, великого итальянского дирижера Артуро Тосканини, оперу по оставшимся наброскам заканчивает композитор Ф.Альфано.
Премьера «Турандот» прошла в Милане, в театре «Ла Скала», 25 апреля 1926 г., под управлением А.Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Дж.Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь сочинение обрывается, незавершенное из-за смерти художника». Сцена погрузилась во мрак, медленно опустился занавес, и зал осветился. Молчание прервали возгласы: «Слава Пуччини!». Только начиная со второго представления, опера исполнялась с финалом, дописанным учеником Дж.Пуччини.
Ария Калафа в исполнении Франко Корелли
Спектакли состоятся:
Четверг, 26 марта в 18:00
Пятница, 27 марта в 19.00
Суббота, 28 марта в 20.30
Воскресенье, 29 марта в 17:00
Вторник, 31 марта в 20.30
Среда, 1 апреля в 19.00
Постановщики и исполнители:
Дирижеры: Juraj Valčuha / Maurizio Agostini (31 марта и 1 апреля)
Хормейстеры: Marco Faelli и Stefania Rinaldi
Режиссер: Roberto De Simone
Турандот: Jennifer Wilson (21, 27, 29 и 31 марта),
Elena Pankratova (22, 26, 28 марта и 1 апреля)
Тимур: Riccardo Zanellato (21, 22, 26, 28 и 29 марта),
Michail Rissov (27, 31 марта и 1 апреля)
Калаф: Marcello Giordani (21, 27, 29 и 31 марта),
Carlo Ventre (22, 26, 28 марта и 1 апреля)
Лиу: Eleonora Buratto (21, 27, 29 и 31 марта)
Carmen Giannattasio (22, 26, 28 марта и 1 апреля)
Пинг: Enrico Marrucci
Панг: Cristiano Olivieri
Понг: Massimiliano Chiarolla
Оркестр, хор и Coro di Voci Bianche Театра Сан Карло, Неаполь
Коллектив одного из самых престижных театров мира, Неаполитанский театр Сан Карло, в связи с болезненными и кровавыми событиями, которые потрясли Францию и весь мир в эти дни; в знак солидарности за потерю многих невинных жизней и как проявление своей гражданской позиции представителя учреждения высокой культуры и великого наследия, в этой трагической ситуации принял решение организовать специальное мероприятие, для отражения своего мнения в этом вопросе.
Опера Умберто Джордано «Андре Шенье» ‒ историческая драма, отображающая отрезок французской истории, отмеченный кровавым революционным террором и репрессиями, безумными расстрелами виновных и невиновных. Интересен не только сюжет этой оперы. но и история ее создания
Это вторая оперная постановка сезона 2014/2015, первое представление которой состоится 20 января в 20.30, пишет Napolidavivere.it.
Кроме шести запланированных спектаклей, добавляется еще один со свободным входом – 23 января в 20.00, в котором примут участие представители мира культуры и искусства, с их определенным вкладом в это мероприятие (lo spettacolo con interventi e contributi).
Вход на специальное мероприятие является свободным, но с обязательным билетом. Бронирование подразумевает бесплатное членство в Сообществе Театра Сан Карло.
Тел.: 0817972349/310/468
Через сервис билетной кассы по тел.: 848 002 008
По электронной почте: promozionepubblico@teatrosancarlo.it
Вторник, 20 января – 20.30
Четверг, 22 января – 18.00
Пятница, 23 января – 20.00 (в рамках специального мероприятия)
Суббота, 24 января – 20.30
Воскресенье, 25 января – 17.00
Среда, 28 января – 20.30
Четверг, 29 января – 19.00
Историческая драма в 4 актах.
Действие происходит в Париже, вскоре после Французской революции, с 1789 по 1794 год
22 февраля, на сцене Театра Сан Карло состоится премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». За пультом – всемирно известный дирижер Маэстро Зубин Мета.
Режиссер спектакля – Луис Паскуаль. Партию Изольды исполняет Виолета Урмана, признанная вагнеровская певица.
Возвращение на сцену неаполитанской Massimo оперы «Тристан и Изольда» происходит спустя 10 лет. Впервые зрители увидели спектакль 14 декабря 2004 года с тем же режиссером, Луисом Паскалем. Это одна из самых важных постановок театра за последнее десятилетие.
Приезд Зубина Меты в Сан Карло и его участие в постановке известной оперы Вагнера, был согласован еще в 2010 году, с учетом плотного графика работы Маэстро. На недавней встрече со зрителем, дирижер рассказал немного о себе и о своем первом знакомстве с Неаполем и Театром Сан Карло, куда он так стремился попасть, только прилетев в Италию из Бомбея, еще в далекой юности.
Два титана на сцене Сан Карло, Маэстро Зубин Мета и композитор Рихард Вагнер, несомненно, доставят истинное наслаждение всем ценителям мирового оперного искусства. Не всякому дирижеру дано прочувствовать и исполнить гениальное произведение немецкого композитора. Руководить вагнеровским составом оркестра может только такой же гений, каким является Зубин Мета.
Спектакли пройдут с 22 февраля по 5 марта в Teatro di San Carlo
Опера в трех актах
Музыка и либретто Richard Wagner
Дирижер: Zubin Mehta
Хормейстер: Marco Faelli
Режиссер: Lluìs Pasqual ripresa da Caroline Lang
Художник: Ezio Frigerio
Костюмы: Franca Squarciapino
Исполнители:
Тристан: Torsten Kerl (22, 25 и 28 февраля, 3 марта) / Endrik Wottrich (5 марта)
Король Марк di Cornovaglia: Stephen Milling
Изольда: Violeta Urmana (22, 25 и 28 февраля, 3 марта) / Jennifer Wilson (5 марта)
Курвеналь: Jukka Rasilainen
Мелот: Alfredo Nigro
Брангена: Lioba Braun
Средиземноморский климат Юга Италии
