Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

10:52

Бесполезный гений? Почему изобретения Леонардо да Винчи оценили лишь спустя столетия

560 лет назад, 15 апреля 1452 г., в одном итальянском городишке под названием Винчи произошло событие, которое, по мнению многих, можно считать началом всей современной цивилизации. Конкретно — родился мальчик. Имя, данное ему при крещении, — Леонардо. Судьба — стать самой прогрессивной персоной всех времён и народов

«Сделанные Леонардо да Винчи изобретения и открытия охватывают все области знания, предвосхищая и полностью определяя современное развитие человечества!» — эта фраза непременно проскочит в любом материале об этом человеке. Изрядная доля правды здесь есть. Даже обстоятельства его рождения указывают на то, что он и впрямь многое предвосхитил. Например, известного российского политика, мама которого — русская, а папа — юрист. Потому что, по некоторым сведениям, мать Леонардо, Катерина, была славянской невольницей, купленной у турецких работорговцев, а отец, Пьеро, абсолютно достоверно был нотариусом.

Выскочка и невежда?

Разумеется, подобные параллели могут показаться несерьёзными. Но точно такие же претензии можно предъявить любому энтузиасту, который свято уверен, что Леонардо изобрёл, скажем, танк, велосипед, самолёт, вертолёт, подводную лодку, пулемёт и химическое оружие. Всё это настолько въелось в наше сознание, что сомневаться в приоритете Леонардо как-то даже неприлично — ведь сохранились чертежи и описания всех упомянутых приборов и аппаратов!

сохранились чертежи и описания всех упомянутых приборов

В силу непомерно раздутого авторитета Леонардо мало кто задумывается над очевидным фактом. А именно: что с тем же успехом классика советской литературы Алексея Толстого можно объявить изобретателем боевых лазерных установок. У него тоже сохранились вполне годные чертежи и описания, в чём может убедиться каждый, пролистав роман «Гиперболоид инженера Гарина». Другое дело, что построить по ним действующий гиперболоид вряд ли получится.

Нечто подобное происходило и с «изобретениями» Леонардо. Знаменитый танк вряд ли сдвинулся бы с места. Хотя бы потому, что, как недавно выяснилось при строительстве модели, колёса у танка внезапно начали крутиться в разные стороны.

Ну а о «страшном воздействии» изобретённого им химического оружия может свидетельствовать и сам инженер эпохи Возрождения: «Если хочешь произвести зловоние, возьми человеческий кал и мочу, вонючую лебеду, капусту и свёклу и вместе положи в стеклянную банку, хорошо закупоренную, и в течение месяца держи под навозом, затем брось, где хочешь произвести зловоние, да так, чтобы она разбилась». Думается, что насчёт подобных «боевых отравляющих веществ» человечество было в курсе как минимум с библейских времён.

Работник из него тоже был аховый. Над знаменитой фреской «Тайная вечеря» он трудился три года, и это притом что обычно на такую работу отводили недели две. Дело в том, что Леонардо действовал по схеме: «Всё фигня, кроме пчёл». Причём буквально. Его интересовал… полёт шмелей. И вот Христос с апостолами оставался в забытьи, пока художник несколько лет выяснял — головой поворачивают насекомые или всё-таки задницей.

Неужели признанный гений всех времён и народов — не более чем дутый пузырь? Кстати, Леонардо время от времени упражнялся и в подобных фокусах. Вот как пишет его биограф Джорджо Вазари: «Часто он очищал кишки холощёного барана и надувал их так, что они заполняли собой всю комнату. Тем самым он показывал, что нечто, занимавшее мало места, может занять много, и уподоблял это таланту».

Пожалел кролика

Но всё же считать Леонардо пустым бахвалом было бы несправедливо и оскорбительно. На самом деле гениальный итальянец дал нам целый набор вполне современных штучек, без которых цивилизация серьёзно обеднела бы. Просто они находятся в той сфере, которая кажется несерьёзной.

Ну вот, например, им изобретён колесцовый замок пистолета, где искра из кремня высекалась с помощью колёсика с насечкой. Многие ли курильщики, чиркая зажигалкой, вспоминают самого знаменитого человека эпохи Возрождения? А многие ли, промокая губы салфеткой, процитируют следующее высказывание Леонардо: «Обычай привязывать кроликов к стульям, чтобы вытирать жирные руки о шерсть животных, кажется мне не соответствующим времени, в котором мы живём. Мне также не нравится обычай вытирать свою ложку об одежду сидящих рядом. Каждому нужно выдавать свой собственный кусок ткани, который можно будет убрать, испачкав руками или ложкой, чтобы не уродовать стол»?

Наверное, танк или боевая подводная лодка кому-то кажутся гораздо более значительными и солидными изобретениями. Но в повседневной жизни мы сталкиваемся с ними довольно редко. И слава богу. Лично мне гораздо приятнее осознавать, что Леонардо был не только «родоначальником» оружия массового уничтожения, а ещё и распорядителем придворных пиров. Да-да, в течение целых тринадцати лет он занимал этот пост при дворе миланского герцога Людовико Сфорца. И именно там разработал и внедрил такие удобные и нужные всем и каждому штучки, как яйцерезка, мясорубка, аэрогриль и ручная давилка для чеснока. Между прочим, последнюю в Италии по сей день почтительно называют «Леонардо». Не получил подобного распространения разве что его штопор, предназначенный для левшей.

Сам же Леонардо ди сер Пьеро да Винчи был не правшой и не левшой, а первым достоверно зафиксированным в истории человечества амбидекстром. То есть одинаково хорошо владел обеими руками. И тем самым возглавил славную компанию реальных и вымышленных людей, в которую входят, например, академик Андрей Сахаров, Никола Тесла, Пол Маккартни, Владимир Даль, Мария Шарапова, а также мушкетёр Атос и штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц.

Автор: Константин Кудряшов, Источник: http://www.aif.ru

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: maxkor | (11.04.2012) Просмотров: 2188 | Теги: Леонардо да Винчи, изобретения, Гений, Италия | Рейтинг: 0.0/0

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 0

Неаполь. Гений Леонардо да Винчи на выставке в музее di Pietrarsa

9-летний украинский гений обладатель научной премии в Риме

Экскурсия в Сады Ватикана — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Путевые заметки туристов об Италии «

08:43

Экскурсия в Сады Ватикана

Автор: Nora Potekhina

Источник: Форум Винского

Колыбель католицизма

Ну что ж, вот и мой последний вечер в Риме. Не хочется уезжать. Я полюбила этот город. Не только полюбила – за эти 6 дней я успела слиться с ним, дышала одним с ним воздухом. Я научилась не бояться сумасшедшего движения на дорогах, переходить где вздумается и когда, грозно кричать «No!» продавцам барахла, даже немного ориентироваться… Я уже чувствую себя здесь почти как дома… Узнаю свою улицу, знаю, сколько времени мне нужно чтобы дойти куда-то… Я уверенно захожу в метро, не путаясь в направлениях… я покупаю всякие мелочи, оперируя итальянским – хоть и весьма скромно, но не скатываюсь на «Картошка, картошка» — как те русские туристы, которые кушали сейчас со мной за соседним столиком и один из которых пытался по-английски пригласить меня на танец…)))

Честно, я осталась бы здесь. Сейчас сижу, допивая вино, и осознаю, что те долгие и романтические мечты о Риме уже сбылись. Я сделала все, что хотела, сходила всюду, и даже больше, увидела все, о чем мечтала. Но мне даже не до конца еще верится, что я побывала в Вечном городе. Я так долго жила этой мечтой, что теперь немного грустно – на одну мечту у меня стало меньше. А я так люблю мечтать, воображать и ждать осуществления…

Сегодняшний день начался с безумной гонки в желании успеть на забронированную экскурсию в Сады Ватикана. Сады – это внутренняя территория государства Ватикан, куда туристы могут попасть, только предварительно забронировав визит. Вот я и неслась к своим 9:00, потому что мне повезло, и удалось забронировать экскурсию на русском.

А я почему-то не рассчитала время, забыв, что от метро Ottaviano S.Pietro там еще топать ножками добрых минут десять, а потом еще стены государства обходить… На подходе к стенам, кстати говоря, мне чуть плохо не стало — в субботу в 9 утра очередь была совершенно немыслимой длины, если честно, хвоста ее я не разглядела! Злорадствуя, что у меня бронь, аккуратно просочилась сквозь толпу, помахав бумажкой перед носом у охранника, узнала, в каком направлении мне двигаться, и через пол минуты уже выбирала наушники.

Как оказалось, это была лишь пятая группа русских туристов в Ватикане, такие экскурсии на русском проводятся первый год.

Сами сады очень симпатичные, есть фонтаны (в одном даже живут черепашки!), розы, бамбуковая роща, есть грот, посвященный Деве Марии (подарен Французскими властями – на самом деле это копия грота в горах Франции, где маленькой девочке явилась Дева Мария), есть собственная вертолетная площадка, и место, где отмечен проходящий первый меридиан!…

Смотрим сады:

Здесь плещутся пара красноухих черепах:

В свободное от работы время папы, вероятно, курят бамбук:

Первый меридиан:

Уголок вертолетной площадки:

Колокол, который звонит в юбилейные года — последний раз в 2000-м, следующий раз — в 2020. Каждый, кто в этот год посещает Ватикан, автоматически получает отпущение всех грехов. Поедем?..))

Гид была хороша – очень образована, начитана, прекрасно подавала материал, и два часа в садах пролетели незаметно и увлекательно. Кроме обязательной программы, она также прекрасно владела информацией о великом и горячо любимым мной Микеланджело, и рассказала немало интересного.

Попрощавшись с гидом, я оказалась один на один с Музеями Ватикана – величайшей сокровищницей, таящей немало уникальных произведений искусства.

Первым делом, конечно, купила открытки, марки, и занялась отправкой приветов на родину… Из 4-х открыток дошли только 2 — одна в Испанию (быстро), другая в Питер (шла около 6 недель), другие 2 так и не дошли…(

Слушая скачанный с сайта – и кстати, прекрасный, творческий – аудиогид и читая путеводитель, я двигалась по километровым галереям. Сначала отправилась в Пинакотеку (художественная галерея).

По пути из Пинакотеки в следующие залы можно выйти в знаменитый Двор Шишки. С двух сторон от шишки стоят павлины, а их сторожат львицы…

Посреди этого прямоугольного двора стоит не менее знаменитая, но значительно менее древняя «Сфера в сфере» Помодоро.

Шедевры, которые я сегодня запечатлела на камеру и постаралась запечатлеть в памяти – Лаокон:

Аполлон Бельведерский, стоящие в одноименном дворике в Ватикане:

несколько полотен Тициана, Бельведерский Торс:

безупречные и возвышенные Станцы Рафаэля:

И, наконец – кульминация, синдром Стендаля и очередной эстетический оргазм – Сикстина, расписанная великим Микеланджело Буонаротти.

Честно, никогда ничего подобного не видела и не испытывала. Описать это словами невозможно – это надо видеть. Особенно, зная историю создания и те тяжелые испытания, выпавшие на долю автора – невозможно не восхищаться этими Великими произведениями! Изначально около 400 фигур на фреске «Страшный суд» были написаны обнаженными. Микеланджело превозносил красоту человеческого тела и считал, что раз Бог создал человека по образу и подобию своему, в человеке не может быть ничего постыдного.

Позже пришедший к власти после Юлия кардинал Карафа открыл чудовищную охоту на произведения, «неугодные» католической церкви. Таким произведением был и Страшный суд – ибо немыслимым в то время было изображение обнаженных людей на стенах здания, где проходили Конклавы. Карафа требовал, чтобы Страшный суд был уничтожен, счищен со стены Сикстины. Одному из учеников Микеланджело удалось отстоять право Суда на существование, пообещав «одеть» фигуры на фреске, завершил он эту работу уже после смерти Микеланджело.

И сегодня большинство персонажей Страшного суда предстают перед нами с накинутыми на тела тряпицами. Это была жертва, на которую необходимо было пойти, дабы мы сейчас могли увидеть великое произведение.

На потолке Сикстинской Капеллы изображены библейские сюжеты – двенадцать картин от Сотворения Солнца и Луны до Опьянения Ноя…

Как не хотел он браться за эту работу! Вот что пишет о просьбе папы Ирвинг Стоун:

«Мотивы, по которым действовал папа, навязывая Микеланджело этот заказ, стали до ужаса ясными. Дело было не в том, чтобы написать на плафоне великолепные картины, которые дополнили бы уже имеющиеся в капелле фрески, а скорей в том, чтобы замаскировать конструктивные опоры, так неуклюже и грубо соединявшие третий ярус стены с коробовым сводом. Папа приказал Микеланджело написать Апостолов, и эти изображения замышлялись лишь ради того, чтобы они притягивали взор находившихся в капелле людей и тем отвлекали внимание от несуразных архитектурных форм. Как художник Микеланджело делался теперь не просто декоратором, но и маляром, замазывающим чужие огрехи».

На эту немыслимую по масштабности работу у Микеланджело ушло всего 4 года, при том, что он расписывал ее в одиночку. Начинал работу с собственной боттегой, но поняв, что получается не совершенное произведение – распустил помощников и подмастерьев и начал все заново. После четырех лет работы в страшно тяжелых физически условиях, спускаясь с лесов, он думал, что ослеп. Но слава богу, еще относительно молодой организм скульптора восстановился, и его гений подарил миру еще столько прекрасного…

После посещения музеев из Капеллы я сразу вышла ко входу на купол Собора Святого Петра. Здесь есть 2 варианта – можно подняться на купол, преодолев часть пути на лифте, а можно весь путь пройти пешком. Как вы думаете, что я выбрала?? Правильно, мы не ищем легких путей! Хотела полностью прочувствовать весь подъем и вознаградить себя за усилия прекрасными видами с купола.

На удивление, подъем оказался не сложным и не долгим, я ожидала более изнуряющего пути. К тому же убедилась, что переплачивать (пусть и не слишком существенные 2 евро) за лифт нет никакого смысла – самую сложную часть пути придется все равно топать ножками. Всего, если верить надписям, я прошла 531 ступеньку. Я было начала считать, но сбилась со счета где-то на 270-290 и бросила это гиблое дело…)))

Часть пути пролегает по внутренней стороне купола, и это самая интересная часть — во-первых, можно рассмотреть купол поближе, снизу так не видно:

а во-вторых, только так можно понять истинные масштабы Собора, когда видишь крооошечных людей внизу:

Вид сверху средненький, скажем, с Эйфелевой башни – интереснее. Здесь интереса заслуживает Площадь святого Петра с небезызвестной колоннадой Бернини, а остальные виды особо ничем непримечательны…

Насладившись ветерком на куполе, спускаюсь 531 ступеньку вниз… и попадаю… нет, не в рай, хотя почти – в Собор Святого Петра. Масштабы потрясают. 211 метров в длину – как гласит путеводитель.

А я могу просто сказать – он ОГРОМНЫЙ. Вяло (уже 3 часа дня, порядком подустала) слушаю путеводитель: « двигайтесь вправо, по часовой стрелке…». И тут мой взгляд натыкается на скульптуру, которая просто-таки светится изнутри. Никогда ее не видела, но узнаю сразу – это Пьета.

«Пьета» Микеланджело – что в переводе означает «Оплакивание Христа». Ноги сами несут меня к ней, позабыв былую усталость, я натыкаюсь на парочку китайцев – и вот я перед НЕЙ.

Микеланджело создал ее в возрасте 23-х лет. Однажды, после того, как она была установлена в одной из капелл еще старой Бализики святого Петра, он пришел в Храм посмотреть на свое детище и услышал, как люди спорят о том, чья это работа, при этом никто не назвал его имени. В эту ночь резец Микеланджело высек вдоль ленты на груди Богоматери «Микеланджело Буонаротти Флорентиец Создал»… Это единственная подписанная скульптура.

…Долго я не могла оторвать взгляд от Пьеты, полной нежности и возвышенности… Но надо двигаться дяльше. Сегодня последний вечер, и я хочу прожить его по полной.

А тем временем солнечные лучи врываются в окна барабана купола, наполняя все внутри рассеянным таинственным светом.

Выхожу из Собора, бросаю последний взгляд, пересекаю границу государства Ватикан (белая линия на брусчатке) – и возвращаюсь в Рим.

Еще по теме: Виртуальный туризм по Ватикану

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Путевые заметки туристов об Италии | Добавил: maxkor | (02.10.2012) Просмотров: 3756 | Теги: достопримечательности Ватикана, Ватикан | Рейтинг: 0.0/0

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 0

Великий Микеланджело — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Путевые заметки туристов об Италии «

15:01

Великий Микеланджело

Автор: alindomik

Сайт: http://alindomik.livejournal.com

Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Когда Микеланджело разрисовывал потолки Сикстинской капеллы, то он лежал на спине и ядовитая краска капала ему в глаза, поэтому к концу работы он практически ослеп.

Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун. А называется роман «Муки и радости». Уже само название романа говорит о трудной судьбе гения на тропе искусства ваяния. Достоверность повествования требует поездки на родину живописца.

Продав свой дом в Калифорнии, Ирвинг Стоун переезжает в Италию. Чтобы вернее донести до читателя тайны работы с камнем, писатель берет в руки молот и резец и овладевает мастерством каменотеса. С помощью друзей-ученых писатель проникает в архивы и находит там немало записей, касающихся Микеланджело и его семейства.

В ваяньи мир постиг, что смерть, что время здесь не побеждает.

Эта книга производит сильнейшее впечатление, и после ее прочтения хочется изучить творчество Микеланджело. Великий скульптор и живописец описан в ней от детских своих лет до самой зрелости, показан путь от мальчика до мастера, очень живо описан характер великого скульптора, его горести, его радости, надежды и разочарования.

Предельное напряжение духовных и физических сил людей, мужество в борьбе, страстность в размышлении о судьбах человека – вот основное содержание искусства Микеланджело. «Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей”, — писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело. Он создал гениальные, произведения.

Пьета. 1498-1499. Мрамор. Высота: 174 см. Диаметр: 69 см. Собор Святого Петра, Ватикан, Рим.

Микеланджело Буонаротти, много размышлявший, как и все лучшие люди Возрождения, о свободной и гармоничной жизни, понимал, что право на эту свободу и всестороннее развитие человек должен отстаивать в борьбе.

О чуждом злу, о чистом говорят,

О совершенном мире эти очи, —

Небесных сил в них вижу средоточье,

За человека гордостью объят!

К своим вершинам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях. В пафосе познания природы вещей была сила восторга, пьянящая радость открытия. Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс –

около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу. Достаточно только трех имен, чтобы понять значение итальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Они были во всем не сходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь.

Атлант. ок. 1530. Мрамор. Высота: 277 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: «Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале”.

Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). ок. 1521-1534. Мрамор. Высота: 226 см. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи)

«Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка”.

В.Лазарев:
Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора.
Задумав работу, Микеланджело мог годы проводить в каменоломнях, отбирая мрамор и строя дороги для перевозки; он хотел быть всем зараз – инженером,чернорабочим, каменотесом; хотел делать все сам – воздвигать дворцы, церкви – один, собственноручно. Он трудился как каторжный”.

Р. Роллан:
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу – статую Давида.

Давид. 1501-1504. Мрамор. Высота: 410 см. Академия изящных искусств, Флоренция.

берется за невероятно трудную работу – статую Давида

Статуя Давида — одна из ранних работ Микеланджело, высотой около пяти метров, поставленная на площади синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Установка этой статуи имела особое политическое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская республика, изгнавшая своих внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне.

Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Здесь было, где проявиться героическому складу дарования Микеланджело. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Три года скульптор работал над статуей. В 1504 году статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело – это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы;излюбленный Микеланджело мотив контрапоста — верхняя часть торса резко повернута.

Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй.

Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница пап Юлия II и гробница Медичи. Юлий II, тщеславный и славолюбивый, сам заказал Микеланджело свою гробницу, желая,чтобы она превзошла своим великолепием все мавзолеи мира. Строптивая независимость художника приводила к постоянным столкновениям и конфликтам с заказчиком. Кроме того, Юлий II скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета – готовить себе при жизни гробницу. Вместо этого в1508г. Он поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме, что тот и делал в продолжение четырех лет, в то самое время, когда Рафаэль расписывал Ватиканские станцы.

Размеры будущей росписи превышали 600 кв.м. В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников, изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.

Микеланжело Буонарроти — Гробница Папы Юлия II и Моисей

Микеланжело Буонарроти Michelangelo Buonarroti

Гробница Папы Юлия II мрамор

Микеланжело Буонарроти Michelangelo Buonarroti

Моисей, Moses 1513-1516

Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах, без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Постепенно этот недуг прошел. После смерти Юлия II, в 1513 году, Микеланджело снова принялся за его гробницу, изменив первоначальный проект, но новый.

Он не мог сосредоточенно творить: ему приказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И, наконец, — самое горестное, наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело: — осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме.

Папа согласился помиловать художника, если он закончит капеллу, прославляющую Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 году закончил капеллу с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах: «Вечер”, «Ночь”, «Утро” и «День” — как бы символизировали быстро текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей «Ночи”, раскрывают отношение великого мастера к действительности:

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его. И когда в 1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Медичи, художник задумал и позднее создал бюст Брута – тираноборца, убившего римского императора Цезаря.

«Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека”, — говорил Микеланджело. Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534 – 1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску «Страшный суд”.

Колоссальная картина, по мысли церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной воли. Но Микеланджело и в эту Фреску внес дух непокорности, дух борьбы. В 1945 году он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на которую он получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея, — по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа – и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них, собрав все свои богатырские силы из пут, а другой, побежденный, умирает.

Рахель. Фрагмент гробницы Юлия II. ок. 1542. Мрамор. Высота: 209 см. Церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим.

Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру «Скованного пленника”, следя за меняющимися пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. «Умирающий пленник” не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук. Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий.

Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого.

Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека – глубокий оптимизм Микеланджело.

Так же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Это «Ночь” и «День”, «Утро” и «Вечер” – они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Крышки саркофагов покаты, и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь напрячь расслабленные сном мускулы. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены.

Медленное, неохотное пробуждение, тревожно- безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый,но все же приносящий забвение. «Ночь” в образе женщины, которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову,- самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться,ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:

Отрадно спать, отрадней камнем быть,

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

Апостол Павел. ок. 1503/1504. Мрамор. Высота: 127 см. Кафедральный собор, Сиена.

Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был назначен главным архитектором этого собора. Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.»Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела, — говорил он. – Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет.

Микеланджело – художник до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое – высший предел на границе небытия.

«Микеланджело был первым скульптором, который увидел в человеческом теле, в его движении противоречивость стремлений, черты его внутреннего разлада,черты, которые, может быть, лучше всего выражены в скульптуре при условии,если зритель, обозревая статую со всех сторон, будет вовлечен в постижение переживаний человека. В этом отношении Микеланджело выходит за пределы Ренессанса, который в лице Леонардо и Рафаэля видел высшую задачу искусства в воплощении спокойной, идеальной красоты. В этом, несомненно,сказался передовой характер скульптуры Микеланджело. В этом он предвосхищает последующие столетия”.

Pietà (Michelangelo)

«Богоматерь у Лестницы» и «Битва кентавров», которых он высекал для Бертольдо и Великолепного, — платоновский кружок тогда смеялся над ним,потому что работа его казалась ученым «чисто греческой»; «Святой Прокл» и «Святой Петроний», изваянные в Болонье для Альдовранди; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини; «Спящий Купидон», которым он хотел одурачить торговца в Риме; «Вакх», которого он изваял в саду Якопо Галли;»Оплакивание», исполненное по заказу кардинала Сен Дени — для храма Святого Петра; гигант «Давид», созданный для гонфалоньера Содерини во Флоренции; «Святое Семейство», которое выпросил у него Аньоло Дони; картон для картины Битва при Кашине, прозванный «Купальщиками», — он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи;

«Богоматерь с Младенцем», изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя — портрет папы Юлия Второго; «Книга Бытия»,написанная для Юлия Второго на плафоне Систины; фреска «Страшного Суда», исполненная по желанию папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; «Моисей» для гробницы Юлия; четыре незавершенных «Гиганта», оставшихся во Флоренции, «Утро» и «Вечер», «Ночь» и «День» в часовне Медичи; «Обращение Павла» и «Распятие Петра» в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи «Оплакивания», высеченные ради собственного удовольствия… и вереница образов вдруг остановилась и замерла: мысленным взором Микеланджело видел теперь только собор Святого Петра.

Гробница Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (Капелла Медичи). ок. 1525. Мрамор. Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция.

Собор Святого Петра… Он вошел в этот храм через главный его портал,шагнул на яркий, по-римскому густой солнечный свет, сиявший в широком нефе собора, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с ним — сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.

«ПОБЕДА»

Микеланджело оставил дом на площади Сан Лоренцо со всеми сделанными там
рисунками и глиняными моделями, засел в мастерской на Виа Моцца и отдался работе над едва начатым блоком «Победы», который входил в его первоначальный замысел гробницы Юлия. «Победа» возникла у него в образе прекрасного, стройного, как древний грек, юноши, хотя и не столь мускулистого, как прежние его мраморные изваяния. Руки Микеланджело
энергично работали, его резцы вгрызались в податливый камень, но скоро он почувствовал, что в мыслях у него нет того лада и собранности, какие требуются для работы.

Вот он высекает «Победу». Победу над кем? Над чем? Если он не знает, кто Победитель, как он может сказать, кто Побежденный? Под ногами у Победителя он изваял лицо и голову Побежденного — старого, раздавленного бедой человека… самою себя? Так он, наверное, будет выглядеть лет через десять или двадцать — с длинной седой бородой. Что же сокрушило его? Годы?

Неужто Победитель — это Юность, ибо только к юности человек способен вообразить, будто можно стать Победителем? Во всех чертах Побежденного чувствовался жизненный опыт, и мудрость, и страдание — и все же он был попираем, оказавшись у ног юноши.

М. Алпатов.

Много страданий, мук и лишений претерпел великий художник за свою долгую и многотрудную жизнь. Будучи уже стариком, Микеланджело писал:

«Увы! Увы! Я предан незаметно промчавшимися днями. Я ждал слишком долго. Время пролетело, и вот я старик. Поздно раскаиваться, поздно раздумывать – у порога стоит смерть. Напрасно лью я слезы: какое несчастье может сравниться

с утраченным временем. Увы! Увы! Оглядываюсь назад и не нахожу дня, который бы принадлежал мне!

Обманчивые надежды и тщеславные желания мешали мне узреть истину, теперь я понял это. Сколько было слез, муки, сколько вздохов любви, ибо ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой. Увы! Увы! Я бреду, сам не зная куда, и мне страшно. И если я не ошибаюсь, — о, дай бог, чтоб я ошибался, — вижу, ясно вижу, создатель,что мне уготована вечная кара, ожидающая тех, кто совершил зло, зная, в чем добро. И я не знаю ныне, на что надеяться.”

***

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. в возрасте восьмидесяти девяти лет.

Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства.

И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит бронзовая копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.

Лишь я один, горя, лежу во мгле,

Когда лучи от мира солнце прячет;

Для всех есть отдых, я ж томлюсь, — и плачет

Моя душа, простерта на земле.

Ангел с подсвечником

Распятие. ок. 1492-1493. Цветное дерево. Размер: 135 х 135 см. Музей Буонарроти, Флоренция.

Скорчившийся мальчик. 1530-1534. Мрамор. Высота: 54 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Скорчившийся мальчик. 1530-1534. Мрамор

Христос, несущий крест. ок. 1518-1520. Мрамор. Высота: 205 см. Церковь Санта-Мария сопра Минерва, Рим.

Христос, несущий крест. ок. 1518-1520

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Путевые заметки туристов об Италии | Добавил: maxkor | (29.04.2012) Просмотров: 3401 | Теги: Сикстинская капелла, Ватикан, Микеланджело | Рейтинг: 0.0/0

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 0

02 Апреля 2017 — портал Неаполь по-славянски — Страница

Итальянцы придумали косметическую «маску Микеланджело» — новости Италии

КУЛЬТУРА — портал Неаполь по-славянски — Страница 36

Главная сайта

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

КУЛЬТУРА — из авторитетных источников Италии

Новости, аналитика, дискуссии по теме Культуры, искусства и Сферы жизни в Италии и Неаполе. Неугомонная Италия у Вас на ладони! Все культурные события в мире искусства, музыки и кинематографа, последние репортажи из всех уголков страны о проходящих фестивалях, конкурсах, выставках и увлекательных мероприятиях. Оценка происходящих культурных событий со стороны зрителей и участников событий. Вы первыми узнаете, что стоит посмотреть и услышать, какие музеи и выставки стоит непременно посетить.

— АФИША —

» Арктика в Научном городке Неаполя: интеракт…

» Неаполь. Белая Ночь в монументальном компле…

» Позитано: Праздник Рыбы на пляже Форнилло, …

» Фестиваль Йоги в Неаполе: медитации в Касте…

— ТУРИЗМ —

» Неаполь. «La collina gentile»: прогулки по самы…

» «Приглашение во дворец»: бесплатные экскурсии в…

» «Семья в музее»: бесплатные экскурсии и лаборат…

— ОБЩЕСТВО —

» Мужчину не посадят пожизенно, потому что он…

» Подземные толчки в Поццуоли: нет повода для…

» Сицилийский город прогоняет официантов с тр…

— ПОЛИТИКА —

» Итальянский журналист обратился к Путину с …

» В правительстве обсуждают вопрос «новых ита…

» Трамп снова назвал Корсику итальянским остр…

— ФИНАНСЫ —

» В Италии сократилось производство вина

» Салерно. 16 тысяч новых рабочих мест на рын…

» Чемоданный аукцион в Палермо: состоялась ра…

— ПРОИСШЕСТВИЯ —

» Землетрясение в Кампании: толчки почувствов…

» Брешиа. Собаки загрызли ребенка, родители п…

» Трагедия в больнице: медсестра упала и прид…

— КРИМИНАЛ —

» Салерно, пьяный водитель из Румынии стал уб…

» В регионе Апулия арестовали 50 членов «Сакр…

» Полиция спасает девочку-подростка, проданну…

— ТЕХНОЛОГИИ —

» Неаполь, станция метро Сан-Паоло, Линия 7 :…

» Верфь ОТАМ из Лигурии спустила на воду нову…

» Инновации: итальянская инвалидная коляска н…

— КУЛЬТУРА —

» «Terra Madre»: биеннале современного искусства в Бельведере Сан-Леучо

» Капуа, Казерта. Маске Пульчинелла исполняется 408 лет: важный повод для праздника

» Кто в Вероне отвечает на письма, адресованные Джульетте

— КУЛИНАРИЯ —

» Казерта, Королевский Дворец: Гран-бал Бурбо…

» Неаполитанское изобретение: хлеб замешан на…

» Неаполитанские сладости: заказы по интернет…

ЧТО СЕГОДНЯ ОБСУЖДАЮТ НА ФОРУМЕ

Сколько можно хранить табак. Практические советы мужчинам. — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

07:47

Сколько можно хранить табак. Практические советы мужчинам.

О, сколько копий переломано на эту тему! Сколько славных рыцарей остались лежать бездыханными на полях интернет-сражений! И все равно, мировое сообщество не смогло дать единый ответ на простой вопрос: сколько может храниться трубочный табак без потери своих вкусовых качеств. А посему вооружаемся учебниками по химии и биологии, бесконечной мудростью форумных гуру, а также скромным личным опытом. И приступаем к поиску Истины самостоятельно.

Для начала давайте вспомним, что же такое трубочный табак? Странный вопрос, удивятся неофиты. Табак, он и в Африке табак. И будут неправы. Так уж сложилось, что табак — упрощенное собирательное название того, что мы забиваем в свои любимые петерсоны, савинелли и данхиллы. Правильное же — курительные смеси. Которые состоят, как минимум, из трех сортов табака, ароматизаторов, консерваторов, усилителей вкуса. Все составляющие смешаны в определенных, строго выдержанных пропорциях и, зачастую, являются тщательно охраняемой коммерческой тайной производителя. Все это разнообразие химических элементов и органических составляющих бродит, превращается, деградирует и распадается с течением времени. Сложно, не правда ли? Но вопрос сформулирован, задача поставлена, и нужно давать ответ.

Начнем с простого. Для примера возьмем натуральную, без добавления консервантов и ароматизаторов, трехкомпонентную курительную смесь. Вирджинский табак, латакия и ориент. Заводская упаковка хранит в себе эту смесь без доступа кислорода, в слегка увлажненном виде. Согласны? Если да, то открываем учебник биологии за пятый класс или Детскую Энциклопедию, раздел «Простейшие микроорганизмы». И вспоминаем (узнаем), что их есть три вида. Аэробные, для поддержания жизнедеятельности которых необходим кислород, анаэробные, которым кислород не нужен, а даже вредит, и условно анаэробные, которым все равно. Так вот, пока упаковка закрыта, анаэробы радуются жизни. Они разлагают сахар, выделяют углекислый газ и усиленно размножаются. Изменяя химический состав, а, следовательно, и вкусовые качества смеси. Но вот баночка нашла своего покупателя. Она снята с магазинной полки, обтерта от пыли и передана в руки счастливому владельцу. А вечером, дома открыта под восхищенные вздохи домочадцев. С первыми же молекулами кислорода, проникшими в запретную ранее обитель, деятельность анаэробных микроорганизмов угнетается до нуля, но выпавший из их псевдоподий, ресничек и клеточных мембран флаг подхватывают воспрявшие аэробы. И снова продолжается переработка органики, сахаров и кислот. Только конечный продукт немного отличается.

Понятно, что эти процессы далеко не мгновенны. Они длятся не день, не два, и даже не месяц. Средневзвешенный срок годности натуральных табачных смесей составляет около семи лет в заводской упаковке и до года после ее вскрытия.

С ароматизированными и обработанными химией курительными смесями дело обстоит хуже. Тут в бой вступают не только микроорганизмы, но и неизбежное явление распада любого химического соединения. Деградация по научному. Ароматизаторы, флегматизаторы, консерванты также имеют свой срок жизни, который, правда, исчисляется годами. Так, не вскрытая пачка голландского кавендиша может сохранить пригодность на протяжении трех лет, а в распечатанном виде проживет не более двух месяцев.

Кроме того, на сроки годности открытой курительной смеси существенное влияние оказывает влажность воздуха в месте хранения. Пересушенный табак становится хрупким и ломким, горит жарко и выделяет большое количество вредных веществ в парообразном состоянии. Теряется вкус и букет, курение трубки из наслаждения превращается в процесс введения в организм никотина и канцерогенов. И наоборот, чрезмерно увлажненная смесь может покрыться плесенью и даже сгнить, полностью лишившись всех потребительских качеств.

— А как же насчет выдержки курительных смесей, о которой так много написано в Интернете? — спросите Вы.

Да, есть и такое течение среди профессиональных курильщиков трубки. К тому же, оно не лишено определенной логики. Дело в том, что сразу после смешения табаки не передают друг другу своих вкусовых качеств. Образно говоря, получается некий дисперсный состав с базовыми показателями букета и аромата. И только после нескольких лет хранения компоненты проникают друг в друга, порождая более равномерную и насыщенную курительную смесь. Максимальный срок выдержки «зелья» из натуральных табаков — до трех лет, кавендишей — не более года. Ароматизированные смеси вообще выдержке не подлежат.

Ну как? Я доступно все изложил? Поверьте, очень старался. Если же Вас заинтересовал данный материал, то могу дать небольшой «маячок». О курительных трубках и других деревянных изделиях или подарках можно посмотреть тут.

До встречи!

Евгений Топоровский

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 1

Поделитесь статьей с друзьями

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

Последние темы:

» Волшебные водопады Италии: путешествие с севера на юг
» Какие достопримечательности посетить во Флоренции, фото и видео
» Путешествие мечты или семь дней на итальянском круизном лайнере
» Рим и его отели в центре города для туристов
» Авиабилеты в Италию: покупка в онлайн режиме

Актуальные темы:

Всего комментариев: 1

Порядок вывода комментариев:

Спам

1 алексей (17.08.2017 19:20)

Если я просто листы положу скрученые в рол в пакет то так можно хранить?

Тур в Неаполь: в город грез.. — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Города Италии — описания и отзывы «

23:03

Тур в Неаполь: в город грез..

Будьте готовы к тому, что в Неаполе не кого-то, а именно вас вдруг прижмут к стенке с традиционным для этого города вопросом «Il borsellino oppure la vita?” – «Кошелек или жизнь?”

Неаполь: антибуржуазно

Белье, бесстыдно развешенное сушиться поперек узких улочек Неаполя

Вездесущие и по сей день мафиози «каморра”, их белоснежные яхты, брошенные на якорь подальше от берега, и безумный трафик на суше. Белье, бесстыдно развешенное сушиться поперек узких улочек старого города, орущие дети и вечно скандалящие, точно из «Брака по-итальянски”, супруги.

брошенные на якорь подальше от берега, и безумный трафик на суше в Неаполе

На периферии Неаполя есть квартал, где дома выкрашены в кодовые цвета, и каждый цвет обозначает наркотик, который там можно купить. Обладателям золотых украшений и мобильных телефонов не рекомендуется разгуливать по Испанскому кварталу, Саните и Форчелле (это в районе вокзала). А еще здесь есть гигантские лимоны (оказалось, цитрусовые очень любят пепел), море, пальмы и безумный анархизм. Это Неаполь, город у подошвы Везувия, всеитальянский центр испепеляющей страсти, родина пиццы и приторно сладких, словно засахарившееся варенье, неаполитанских песен.

Юг и север Италии совсем не похожи друг на друга: Рим старый и холодный, Неаполь – бунтарь без гроша в кармане, грязный и дикий. Вообще-то, повсюду есть районы, где праздному туристу лучше не шататься даже днем. В Неаполе отсутствует традиционное для больших городов деление на «центр” и «периферию”, здесь центр одновременно является и периферией.

Стоит вам отойти на сто метров от парадной набережной с гранд-отелями, как вы оказываетесь в заповеднике бедности. Приличные рестораны, беспокоясь о целости и сохранности своих посетителей, предлагают бесплатную транспортировку туристов на такси. С другой стороны, все это и делает Неаполь по-настоящему колоритным городом.

Там, где днем шла бойкая торговля, вечером все завалено останками того, чем торговали. Как этот беспредел умудряются убрать к утру, представить сложно, но сразу понятно, что здесь горы мусора и уличная грязь – такие же неотъемлемые черты городской жизни, как и обветшалые дома, древние руины, блеск моря на горизонте.

А бояться в Неаполе нечего: на улицах полным-полно полицейских и карабинеров. Город, где круглосуточно кипят портовые страсти, находит в себе мужество признать, что нуждается в армии надзирателей, – в тех, кто наблюдает за исполнением самых элементарных правил, в то время как на севере Италии этими надзирателями являются сами граждане.

Неаполь: лимоны бодрят

По-настоящему кипучую жизнь Неаполя можно ощутить, только углубившись в причудливый лабиринт старых улиц, сплошь застроенных магазинчиками, барами, тратториями, пиццериями и табаччи. Кстати, здешние пиццерии – несомненное открытие для людей со скромным кошельком и здоровым желудком: за 3-5 евро вы получите огромный кусок настоящей неаполитанской пиццы с мидиями, чесноком, обильно сдобренной сладкими помидорами. Главный секрет пиццы – в хорошей выпечке и молодом сыре моцарелла, особенно вкусном на юге Италии.

Счастье и проклятие города на берегу Неаполитанского залива – грозный и поныне действующий Везувий. Благодаря вулкану здесь вырастает 3-4 урожая апельсинов в год, но и разрушения при его извержении бывают катастрофическими.

Это не могло не сказаться на характере неаполитанцев: живи сегодняшним днем, пой, веселись, ведь завтрашний день непредсказуем.

Нижняя часть Неаполя – старый город, настоящий муравейник, перманентный базар и пиццерия сразу, между которыми и находятся основные достопримечательности.

Верхний – другой, подкрашенный и оштукатуренный в соответствии со вкусами среднего класса, который любит тут жить. Соединяются нижняя и верхняя части города не только улицами, но и фуникулерами как минимум двух маршрутов (не подвесными, а движущимися по рельсам). Фуникулеры входят в систему неаполитанского метрополитена, однако разобраться в том, какой маршрут куда вас доставит, непросто: вверх он поднимается с двумя промежуточными остановками, а вниз спускается безостановочно, прямо ко всемирно известной Галерее Умберто. Этот торговый пассаж имеет своего близкого родственника и почти что двойника в Милане. К слову, задумывались два эти пассажа как материализация идеи объединенной Италии.

Кастель Нуово, или Новый Замок, служивший резиденцией Анжуйскому и Арагонскому дворам и временным пристанищем для Петрарки, Джотто, Боккаччо и многих других известных личностей, – символ города и узнаваемый издалека объект благодаря своим высоким зубчатым башням.

Неаполь - Кастель Нуово, или Новый Замок

Неаполь - Кастель Нуово, или Новый Замок

Еще одна важная достопримечательность Неаполя – старинный замок Кастель дель Ово, «Замок яйца”, возвышающийся над рыбацким кварталом Санта-Лючия, одним из самых приятных и тихих мест в шумном Неаполе (кстати, именно в этом районе родился и вырос Аль Капоне).

На месте нынешнего замка на своей роскошной вилле предавался чревоугодию римский полководец и гурман Лукулл, а в раннем Средневековье здесь была уже монашеская пустынь. Стены «Замка яйца” хранят память и о великом римском поэте Вергилии, который на берегу Неаполитанского залива писал свою «Энеиду”. По одной из версий, Вергилий связывал судьбу Неаполя с волшебным яйцом, которое скрыто под фундаментом замка. Предание гласит, что яйцо спрятано в амфору, амфора – в железную клетку, а клетка замурована где-то здесь. И пока яйцо цело – стоит замок, стоит и весь Неаполь.

Неаполь: местные жители

Неаполитанцы сами, как достопримечательность: они одержимы любовью к своему городу так, что даже реклама молочных продуктов на автобусах гласит: «Мой Неаполь – мое молоко”.

Жители других итальянских провинций нередко тоже питают к Неаполю особые чувства и говорят: «Vedi Napoli e poi muori” («Увидеть Неаполь и умереть”) – и стучат при этом по дереву. Итальянцы не любят шутить о смерти, жизнелюбие у них в крови, а у беспечных неаполитанцев – в особенности. Пока в недрах Везувия накапливаются раскаленная магма и ядовитые газы, а правительство Италии разрабатывает планы возможной эвакуации жителей, сами они снимают по несколько урожаев с плодородных вулканических земель, получают немалый доход от туристического бизнеса и наотрез отказываются покидать насиженные места.

Между прочим, жизнь на этих местах не такая уж и сладкая: по опросам, 70% молодых жителей Неаполя выходят из дома, лишь прихватив с собой нож.

Неаполь: Помпеи

В Помпеи легче всего добраться на поезде с вокзала, который расположен прямо в центре Неаполя. На мозаичных полах помпейских вилл, которым суждено было исчезнуть с лица земли две тысячи лет назад, предаются пьянству и любви Приапы, Вакхи и Венеры, пастухи и розовощекие вакханки. Помпеи – прекрасный отчет о вольности римских нравов, так что побродить здесь от одной руины к другой с картой в руках – очень познавательное занятие.

Здесь важны детали. Археологам пришлось немало потрудиться, когда они впервые наткнулись на пустоты в окаменевшем пепле. Потом пустоты залили гипсом – и увидели настоящие сцены последнего дня Помпеев: девочка на вилле Мистерий, сжимающая в кулачке бронзовое зеркальце, любовники в последнем объятии, мужчина, прикрывающий женщину с ребенком на руках. Все они застыли и замерли навсегда.

Неаполь: и снова лимоны

Сорренто открыл не Горький: еще со времен Тиберия Соррентийский полуостров был известен как престижное место отдыха. По легенде, именно у берегов Сорренто сирены пытались сбить с пути Одиссея. Современный Сорренто славится своими густыми рощами лимонных деревьев, из плодов которых делают довольно крепкий ликер Лимончелло (или Лимончино). Производство только этого сбивающего с толку и с ног напитка – уже беспроигрышное занятие для здешних жителей. Хозяева многих магазинчиков потчуют своих посетителей ликером бесплатно, зная, что после этого от покупки целой бутылки вряд ли кто откажется.

К вечеру чувствуешь, что от сильного лимонного запаха на Сорренто вообще деваться некуда, и не знаешь, где задержаться – в лавке с лимонными пирожными или в рыбном ресторанчике, где только что подали королевских креветок, приготовленных на гриле и сбрызнутых соком лимона.

Неаполь: гений места

Диего Армандо Марадона прожил здесь семь лет, приехав в Неаполь летом 1984 года триумфатором – «Наполи” выкупил его у «Барселоны” за гигантские по тем временам деньги – 7,5 миллиона долларов. Если вам захочется пройтись «по местам Марадоны”, никакой особенной экскурсии не получится: вилла на виа Щипионе-Капаче, где он жил, ресторан отеля «Парадизо”, где он периодически устраивал банкеты для друзей, пара его любимых дискотек уже закрыты, вот и все.

В апреле 1991 года Марадона, усталый, подавленный и толстый, покинул Неаполь и больше никогда сюда не возвращался. С того времени он навещал Милан и Рим, но ни разу не заехал в Неаполь. И для многих неаполитанцев это обстоятельство – почти такая же загадка, как чудо святого Януария, покровителя города. И что такого Марадоне сделал Неаполь?

Источник: http://www.afisha.ua/

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Города Италии — описания и отзывы | Добавил: maxkor | (12.03.2011) Просмотров: 3450 | Теги: отели, туры, Италия, Тур в Неаполь, Неаполитанский залив, в город грез, Неаполь, оформление виз, отдых, вулкан | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь статьей с друзьями

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

Последние темы:

» Какие достопримечательности посетить во Флоренции, фото и видео
» Путешествие мечты или семь дней на итальянском круизном лайнере
» Рим и его отели в центре города для туристов
» Авиабилеты в Италию: покупка в онлайн режиме
» 10 мест в Италии, которые похожи на сказку

Актуальные темы:

Всего комментариев: 0

Galkina	Vlad
Natalia	Татьяна

« Ноябрь 2013 »
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30

Логин
Пароль

запомнить
Забыл пароль \|

Всего комментариев: 0

Бесполезный гений? Почему изобретения Леонардо да Винчи оценили лишь спустя столетия — обзор Италии

Бесполезный гений? Почему изобретения Леонардо да Винчи оценили лишь спустя столетия

Неаполь. Гений Леонардо да Винчи на выставке в музее di Pietrarsa

Неаполь. Гений Леонардо да Винчи на выставке в музее di Pietrarsa

9-летний украинский гений обладатель научной премии в Риме

БЛОК НОВОСТЕЙ

ВЕСЬ НЕАПОЛЬ

ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ!

НЕАПОЛИТАНЦЫ

ОТЕЛИ ИТАЛИИ

ТУРИЗМ И ОТДЫХ

АКТУАЛЬНО СЕГОДНЯ

МЫ ПРЕДЛАГАЕМ

СТАТИСТИКА

АРХИВ НОВОСТЕЙ

ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ

CITYNEWS ПИШУТ

НОВОСТИ РУНЕТА

НЕАПОЛЬ В СОЦИАЛКАХ

ЛУЧШИЕ НОВОСТИ

ДИСКУССИИ НОВОСТЕЙ

9-летний украинский гений обладатель научной премии в Риме

Экскурсия в Сады Ватикана — обзор Италии

Экскурсия в Сады Ватикана

Великий Микеланджело — обзор Италии

Великий Микеланджело

02 Апреля 2017 — портал Неаполь по-славянски — Страница

2017 » Апрель » 02 — из авторитетных источников Италии

Последние новости и события данной категории

Все Итальянские СМИ пишут о кончине великого поэта Евтушенко

— АФИША —

— ТУРИЗМ —

— ОБЩЕСТВО —

— ПОЛИТИКА —

— ФИНАНСЫ —

— ПРОИСШЕСТВИЯ —

— КРИМИНАЛ —

— ТЕХНОЛОГИИ —

— КУЛЬТУРА —

— КУЛИНАРИЯ —

Итальянцы придумали косметическую «маску Микеланджело» — новости Италии

Итальянцы придумали косметическую «маску Микеланджело»

КУЛЬТУРА — портал Неаполь по-славянски — Страница 36

КУЛЬТУРА — из авторитетных источников Италии

Последние новости и события данной категории

Невероятная новость: Альбано Карризи и Ромина Пауер снова вместе!

Великая София Лорен в новом фильме. Съемки в Неаполе

Морской спортивный фестиваль на набережной Неаполя

Турин проводит неделю, посвященную творчеству Бетховена

Сегодня в Неаполе Андрей Кончаловский покажет «Укрощение строптивой»

В Неаполе, в замке Капуано проходит выставка орудий преступления

Ангола – обладательница «Золотого льва» Венецианской биеннал

С 1 июня на Венецианской арт-биеннале открывается для публики стенд Ватикана

Сегодня международный день памятников и исторических мест

В эротике древнеримских Помпеи и Геркуланумa отсутствует ощущение греха

Неаполь: Международная художественная выставка «Разум и сердце едины»

Итальянский певец Марио Менгони стал победителем фестиваля в Сан-Ремо

Неаполитанский ученый заподозрил Моцарта и Баха в плагиате

В Сан-ремо стартует знаменитый фестиваль эстрадной песни

Омские студенты поехали петь и плясать в Италию

США через 30 лет вернули Италии древнюю вазу

Исследователи в Италии опознали пейзаж за спиной Джоконды

— АФИША —

— ТУРИЗМ —

— ОБЩЕСТВО —

— ПОЛИТИКА —

— ФИНАНСЫ —

— ПРОИСШЕСТВИЯ —

— КРИМИНАЛ —

— ТЕХНОЛОГИИ —

— КУЛЬТУРА —

— КУЛИНАРИЯ —

Сколько можно хранить табак. Практические советы мужчинам. — обзор Италии

Сколько можно хранить табак. Практические советы мужчинам.

Тур в Неаполь: в город грез.. — обзор Италии

Тур в Неаполь: в город грез..

Неаполь: антибуржуазно

Неаполь: лимоны бодрят

Неаполь: местные жители

Неаполь: Помпеи