Церковь Сан-Карло алле Мортелле (Chiesa di San Carlo alle Mortelle), наконец, снова открыла двери после 8 лет перерыва.

23 февраля 2017 года состоялось повторное открытие церкви – ценного памятника барокко в центре испанского квартала в Неаполе. Церковь была закрыта с 23 сентября 2009 года, после затопления. 

Город Неаполь славится своими церквями, особенно в историческом центре города, и церковь Сан-Карло, построенная в 1616 году, является одним из главных представителей искусства барокко в городе. (Пишет Napolike.it)

Napoli — Riapre la chiesa di San Carlo alle Mortelle

В 2012 году благодаря all’Ales церковь смогла получить грант в размере полутора миллиона евро, что было использовано для замены покрытия и внешнего фасада.

Наталья Адарченко
для «Неаполь по-славянски»

Незаконченная вследствие смерти Микеланджело в 1564 году, скульптура была найдена в его обиталище в Риме, но потом следы её опять затерялись, и только через много лет «Pietà» обнаружилась в доме маркиза Джузеппе Рондинини в Милане. Кстати, профессиональный, русскоговорящий гид в Риме первым делом посвящает свои экскурсии туристам посещением музеев — шедевров художника и скульптора Микеланджело.

Новый музей «Pietà Rondanini di Michelangelo», посвященный последнему шедевру Микеланджело, открывается в старом госпитале замка Сфорцеско («Ospedale Spagnolo del Castello Sforzesco»), в очаровательной части замка, никогда ранее не виданной общественностью.

Старый госпиталь был построен во второй половине 16 века для солдат испанского гарнизона, охранявшего замок, и произошло это через несколько лет после того, как великий итальянский скульптор Микеланджело работал в Риме над своим последним перед смертью произведением «Пьета Ронданини».

Незаконченный шедевр и последнее создание мастера -Pietà (Пьетà — жалость) — в одном блоке холодного мрамора выражает чувства человеческого сердца: фигуры Христа и Богородицы почти слились в едином объятии. Посетителям нового музея «Пьета Ронданини» может показаться, что произведение «Жалость» и помещения испанского госпиталя были созданы друг для друга. (Пишет milanotoday.it)

На протяжении веков, однако, последний шедевр художника перемещался из одного места в другое, почти в забытьи, пока в 1952 году скульптура не была приобретена городом Милан, и в 1956 году работу Микеланджело выставили при повторном открытии после Второй мировой войны Музеев Замка Сфорцеско.

Незаконченная вследствие смерти Микеланджело в 1564 году, скульптура была найдена в его обиталище в Риме, но потом следы её опять затерялись, и только через много лет «Pietà» обнаружилась в доме маркиза Джузеппе Рондинини (Giuseppe Rondinini), изысканного римского коллекциониста. После чего работа скульптора прожила долгую изменчивую последовательность собственности, пока в наши дни, наконец, не нашла своё заслуженное место в новом, созданном для неё, музее.

Новый музей «Пьета Ронданини Микеланджело» в Милане: Castello Sforzesco, Piazza Castello, Milano

Выставка продлится с 02/05/2015 по 31/07/2016
Со вторника по воскресенье 9.00 — 17.30. Последний вход -17.00. Понедельник — выходной.

Бесплатный вход до 10 мая. Потом стоимость билета 5 евро (льготный — 3 евро). Бесплатный вход ежедневно в последний час работы музея, а также с 14.00. каждый вторник.

La Pietà Rondanini di Michelangelo

Елена Кравцова
для «Неаполь по-славянски»

В Вомеро, холмистом районе Неаполя, открылся новый ресторан. Это традиционная таверна Tripparia. Открытие состоялось 28 июня 2017 года.

Среди интересных предложений в меню вы сможете найти традиционные неаполитанские блюда, которые понравятся даже гурманам.

Особое внимание в таверне уделяется высокому качеству продуктов. Шеф-поваром таверны является 24-летний Марко Фиоре из Baccalaria. (Пишет Napolike.it)

Среди самых вкусных блюд, предлагаемых в таверне, — треска, приготовленная различными способами, bucatini con coniglio all’ischitana, ravioli alla nerano. Широкий выбор вин и коктейлей также удивит посетителей.

Адрес: Via Fracanzano 9b, Napoli 
Контакты: Facebook страница | телефон 392 4536212 

Наталья Адарченко
для «Неаполь по-славянски»

 Великолепная коллекция Медичи со временем рассеялась по разным флорентийским музеям — что-то досталось Национальному музею Барджелло, Галерее Палатина, Галерее Уффици и Музею флорентийской мозаики, однако самая большая ее часть хранится сейчас в Музее серебра Палаццо Питти. Как рассказала ранее его директор Мария Сфрамели, в экспозиции, ради которой объединились все эти музеи, можно будет увидеть вазы из полудрагоценных камней, книги, античные сосуды и камеи, тончайшую резьбу по слоновой кости и серебро, драгоценные украшения — словом, все то, что семья Медичи собирала на протяжении веков.

Показ выстроен в хронологическом порядке: от Лоренцо Великолепного до Анны Марии Луизы, которая передала всю коллекцию семейства в дар Флоренции. По представленным в Москве вещам можно, уверены организаторы, проследить за тем, как менялись вкусы Медичи.

Например, первые Медичи были неравнодушны к античным вещицам, поэтому важной частью выставки станут произведения глиптики — вырезанные на драгоценных и полудрагоценных камнях изображения как античного времени, так и те, что были созданы для флорентийских правителей по их образцу. Здесь можно увидеть печать с рельефным изображением Геркулеса, считавшегося основателем Флоренции и ставшего одним из символов власти рода Медичи, а также камею из сердолика с изображением Савонаролы — монаха, проповедовавшего во Флоренции в конце XV века, который после смерти Лоренцо Великолепного фактически сосредоточил власть в своих руках, но в итоге был казнен. Это предмет находился в коллекции Козимо I среди наиболее ценных вещей.

При его сыновьях Франческо и Фердинандо собрание пополнилось изделиями из полудрагоценных камней, в том числе вазами в виде зверей и птиц. Здесь же можно посмотреть на лучшие образцы знаменитой флорентийской мозаики — настоящие картины из камня, созданные на мануфактуре, организованной Франческо.

Особого внимания, отмечают организаторы проекта, заслуживают драгоценности последней представительницы рода Медичи. Анне Марии Луизе принадлежали украшения и подвески, напоминающие миниатюрные скульптурки, из жемчуга, золота, эмали и драгоценных камней. На них можно увидеть целые сцены из античной мифологии, эпизоды из комедии дель арте и анималистические фигурки. Особо трогательно выглядит золотая колыбелька, в которой жемчужина символизирует укутанного в одеяльце младенца. Это был подарок Анне Марии Луизе от супруга, мечтавшего о рождении сына и наследника, что, к сожалению, так и не сбылось.

Экспозиция открывается в Музеях Кремля по случаю Года Италии в России, а одновременно с ней в Палаццо Питти пройдет ответная выставка «Сокровищница Кремля».

Все желающие смогут полюбоваться на сокровища итальянских аристократов, начиная с пятницы по 1 августа.

Инфо: РИА Новости

На Международной биеннале искусства в Венеции открывается стенд Ватикана. На территории «Арсенала» павильон будет доступен для посетителей с 1 июня по 24 ноября.

Ватиканский павильон открывается сегодня на 55-й Международной биеннале искусства в Венеции. На этот шаг Ватикан решился впервые — за всю 118-летнюю историю биеннале он никогда не принимал в ней участие. Впервые о присутствии на данном фестивале Ватикан задумался в 2009 году, но прошло четыре года, прежде чем он на это решился, определив своей главной целью — «Наладить диалог между религией и искусством».

Во главе с куратором проекта Антонио Паолучии организаторы решили взять за основу всей экспозиции книгу «Бытия».

При входе в павильон, расположенный на территории «Арсенала», где проходит основной проект биеннале, посетителей «встречают» три работы итальянского художника Тано Фесты, который вдохновлялся картинами Микеланджело, в том числе фреской «Сотворение человека».

Во втором зале зрители попадают на территорию «Создания». За эту часть отвечает арт-группа «Studio Azzurro». В темном помещении представлена интерактивная световая инсталляция, с экранами на стенах и на полу. Каждый посетитель может почувствовать себя «творцом», прикоснувшись к этим экранам.

Следующий зал — зона «Разрушения». Белый зал с черно-белыми фотографиями Йозефа Кудельки. Большие постерные фотографии расположены на полу, также символизируя полное разрушение. На снимках изображены руины, древние строения, покинутый мир и ни одного человека.

В заключительной части под названием «Восстановление» — работы американского художника Лоренса Кэрролла. Это большие полотна светлых тонов, при создании над которыми он использовал утилизированные материалы. В числе материалов есть и большое полотно, покрытое льдом /чтобы лед не таял, за картиной установлена морозильная система/.

С 1 июня по 24 ноября Ватиканский павильон будет открыт для широкой публики.

Биеннале в Венеции 2013

Венецианское биеннале — не первый опыт участия Папского государства в международных художественных смотрах. Впервые стенд Ватикана был организован на «Большой выставке» в Лондоне в 1851 году. С тех пор сокровища папских коллекций были представлены в Париже, Дублине, Чикаго, Брюсселе, Нью-Йорке, Белграде, Лиссабоне и в других городах мира.

В прошлом году один из самых драгоценных экспонатов Ватиканских музеев — картина Караваджо «Положение во гроб» — впервые покинул Апостольскую столицу, чтобы предстать перед российской публикой на юбилейной выставке в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве. Новости, Неаполь 

На открытии выставки сам Мастер Marco Ferrigno покажет гостям, как его руками создаются фигурки — герои сцены рождения Христа

Рождественские вертеп — это отдельное искусство, которому сотни лет. Демонстрация ангелов, рождественские люльки и скалы с редкой растительностью, домашний скот и винные бутыли, крестьяне и итальянская знать — скульптурно-декоративные композиции, проникнутые вдохновением неаполитанского восемнадцатого века, будут выставлены для свободного просмотра с 19 ноября по 10 января в пятизвёздночном отеле «Rome Marriott Grand Hotel Flora» в столице Италии.

Устроить прогулку по улицам и самым интересным местам Рима можно и в одиночку, но куда приятнее, если вас будет сопровождать гид по Риму, знающий город как свои пять пальцев. Такой человек сможет показать вам город таким, каким его видит настоящий местный житель и рассказать множество удивительных историй о его достопримечательностях.

Полюбоваться творениями мастера из Неаполя Марко Ферриньо, обогащающими в оригинальной манере холл и бар в гостинице, сможет любой желающий — вход бесплатный. На той же улице Венето, на которой происходили события в известном фильме «Сладкая жизнь» («La Dolce Vita», в главной роли Марчелло Мастрояни) выставка представит кусочек Неаполя, традиции рождественские и кустарных ремёсел. На открытии выставки сам Мастер Marco Ferrigno покажет гостям, как его руками создаются фигурки — герои сцены рождения Христа. (Пишет Ilmattino.it)

Пластичность отношений между выполненными из разного материала фигурами и точность деталей делают впечатляющим каждое произведение искусства, и каждое их них добросовестно соблюдает все сцены традиционного неаполитанского рождественского вертепа.

Фигуры уличных продавцов товаров, ремесленников и местных пасторов наряжены в одежды из шелка, изготовленного на старинной фабрике Сан-Леучо — пригорода Казерты, включенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, руки и ноги героев Рождественских ясель изготовлены из дерева.

Елена Кравцова
для «Неаполь по-славянски»