Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

17:04

Третьяковская галерея приглашает в…Неаполь

Третьяковская галерея приглашает в путешествие по югу Италии. Год Италии в России завершается – но продолжается диалог двух культур, начатый столетия назад. Об этом напоминает выставка, которая открывается в Государственной Третьяковской галерее. Путешествие по Италии входило в обязательную программу становления русского художника XIX века.

Для одних живописной « Меккой» становился Рим, других вдохновляла Венеция, но многие выбирали южное направление – и не случайно. Экспозиция «O Dolce Napoli» предлагает увидеть Неаполь глазами итальянских и русских живописцев. Рассказывают «Новости культуры».

Так ли он прекрасен, как поется в песне – этот южный итальянский город – приезжали проверить русские художники XVIII – XIX веков.

«Посетить эти живописные гроты, поплавать на баркаччо, подняться на Везувий – все эти неаполитанские радости входили в гранд-тур по Италии», – говорит куратор выставки Людмила Маркина.

Особенно полюбили Неаполь те, кто склонялся к романтизму. Вот революционная романтика кисти художника Кипренского: бежавшие в Неаполь после польского восстания славянские карбонарии читают французскую газету. Русский человек на людной набережной, среди расслабленных полураздетых южан – в будущем певец неаполитанских красот – здесь еще застегнут на все пуговицы.

Сильвестр Щедрин приехал в Неаполь к послу Русской миссии, поэту и дипломату Константину Батюшкову. В город влюбился, возвращался дважды, оставался надолго, в письмах подписывался «неаполитанец», похоронен недалеко – в Сорренто. На южных берегах от классицистической строгости перешел в другую веру: солнце, свет, чистые цвета, эскизность, которая позволяет на его пейзажах человеку в тени виноградных лоз реять без ног. Видно, рука художника до ног не дошла, за виноградом потянулась. А вот все тот же открыточный вид Неаполитанского залива с Везувием на заднем плане в карандаше – Максим Воробьев.

«Про него даже говорили, что он климат может передать, в своих, в общем-то, нецветных вещах», — говорит старший научный сотрудник отдела графики Анна Антонова.

В правом уголке рисунка восторженная подпись: «А каковы устрицы!». А вот листы графа Фёдора Толстого – записки русского путешественника по южному побережью Италии. Александр Брюлов – до приезда в Неаполь — архитектор, здесь был представлен ко двору – нарисовал портреты правителей Неаполитанского королевства и стал художником. Его брат Карл работал здесь над эскизами к картине «Последний день Помпеи», что давало основания художнику Тропинину изображать затем Брюллова на фоне Везувия.

Писал неаполитанские красоты и автор «Явления Христа народу» — Александр Иванов — но как-то строже, пустынней они у него выходили. Так же и неаполитанцы – их имидж в живописи сильно зависит от взгляда художника. Для одних – богатый этнографический материал, для других – пастушки и черноокие сборщицы винограда, для третьих – азартные игроки. Видение Неаполя русскими художниками дополнено итальянским материалом: картинами Джиганте и Палицци. Выставка «О дольче Наполи» призвана объяснить, почему же фраза «увидеть и умереть» в оригинале своем – не о Париже, а о Неаполе — романтическом юге XIX века.

Инфо: http://www.tvkultura.ru

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: maxkor | (08.12.2011) Просмотров: 1410 | Теги: Италия, живописной « Меккой, художник, Неаполь, Новости культуры | Рейтинг: 0.0/0

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 0

Прогулки по достопримечательностям Москвы — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Путевые заметки туристов об Италии «

21:54

Прогулки по достопримечательностям Москвы

Практически любой путешественник, который собирается в Москву, в первую очередь старается определить, какие же достопримечательности он мечтает посетить. Кому-то хочется увидеть куранты на Спасской башне, а кто-то предпочитает побродить по старому району Марьиной Рощи.

Кто-то едет сюда с девушкой, а кто-то собирается в Москву в компании друзей. Один рассчитывает на помощь экскурсовода, другой же собирается совершить прогулки по достопримечательностям Москвы с фото и картами. Где и как провести день (два, неделю) и что будет интересно в столице именно вам – решать, конечно же, только вам. Мы же хотим немного помочь вам определиться с вашими желаниями.

Старый Арбат, Москва

Главными достопримечательностями вот уже много десятилетий остаются Кремль и объекты вокруг него – Храм Христа Спасителя и Красная площадь, Царь-пушка и Царь-колокол и многие другие. Попадая в Кремль, стоит посетить также Оружейную палату и Алмазный фонд. Наряду с Кремлём и окружающими его достопримечательностями славится на весь мир и художественный музей с продолжительной историей и богатым фондом – Третьяковская галерея.

Если вы задались целью повидать храмы столицы, в первую очередь вам опять-таки придётся ехать в Кремль. Самым красивым и самым многоглавым по праву считается собор Василия Блаженного в Москве – он расположен с южной стороны от Кремля. Белокаменный Благовещенский собор сияет своими золотыми главами с 1489 года. Успенский собор, разместившийся здесь же, на Соборной площади, является старейшим полностью сохранившимся зданием столицы. Колокольня Ивана Великого и яркий расписной Воскресенский собор – всё это вы сможете увидеть в Кремле и возле него.

Можно посмотреть также церковь Вознесения в музее-заповеднике Коломенское и Новодевичий монастырь – они, как и предыдущие, являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Красива и белоснежная церковь Рождества Богородицы на Малой Дмитровке, великолепен храм святителя Николая на Большой Ордынке. В изысканном стиле барокко построен храм Архангела Гавриила, удивляет архитектурным богатством церковь Иоанна Воина. Куда бы вы ни поехали – везде найдётся храм, церковь или монастырь, достойные того, чтобы ими любовались.

Тем, кто предпочитает осмотреть уникальные усадьбы, можно съездить в Коломенское, бывшее село, а ныне – музей-заповедник, включающий природные и архитектурные памятники: церкви, усадьбы, дворец Алексея Михайловича. А в дворцово-парковом ансамбле Кусково вас восхитит сам дворец Шереметевых, а также роскошные гроты, пруд, парк, вольеры для птиц, оранжереи и множество других сооружений и строений. Здесь же можно побывать в Государственном музее керамики. Решив попасть в Царицыно, вы увидите один из лучших памятников садово-паркового искусства – Царицынский парк, а также Царицынские реки и пруды, и, конечно же, осмотрите роскошный Большой Царицынский дворец, построенный в псевдоготическом стиле, уютный Малый дворец, живописный Оперный дом.

Для прогулок выберите Старый Арбат. Не менее привлекательны также и архитектурные здания Немецкой слободы, Старой и Новой Басманной улиц, сохранившиеся с XVII-XVIII века: церкви и усадьбы, доходные дома и особняки. Много удивительных сооружений прошлых веков и памятников можно увидеть и гуляя по Марьиной Роще: Екатерининский сквер и Екатерининский парк, музей-квартира Ф.Достоевского. А посёлок Сокол является уникальным памятником градостроительства начала прошлого века (первые годы советской власти) – он был экспериментальным и должен был стать эталоном для последующего жилищного строительства «городов-садов».

Музеи и памятники, мосты и усадьбы и даже вокзалы и обычные дома – в Москве с многовековой историей можно найти немало мест, которые вызовут восхищение.

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Путевые заметки туристов об Италии | Добавил: maxkor | (19.06.2012) Просмотров: 1517 | Теги: Европа, прогулки, москва, путешествия | Рейтинг: 0.0/0

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 0

Азартные игры в творчестве знаменитых художников — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

14:55

Азартные игры в творчестве знаменитых художников

«Я знал одной лишь думы власть,

Одну, но пламенную страсть:

Она, как червь, во мне жила.

Изгрызла душу и сожгла»

(М.Ю.Лермонтов «Мцыри»)

М. Караваджо, «Шулеры»

На первый взгляд, что казалось, может быть общего у известного итальянского художника конца XVI и начала XVII веков Микеланджело Меризи да Караваджо с современными технологиями и азартными играми? Однако если присмотреться, то здесь есть 2 фактора, которые их объединяют. Первый – это тема «игрока», второй – это страсть, с которой и художник, и игрок отдаются идее, буквально завладевающей их сердцами и умами. Эти страсти нашли отражение в искусстве. Яркое тому подтверждение – картины художников разных исторических эпох, на которых они изображали страсти и пороки человеческие, в том числе и карточные игры. На картине показаны два шулера, которые обыгрывают простодушного юнца в карты. Один отвлекает и подает знаки сообщнику, а второй рукой готовится вытащить крапленую карту. Срезанные на кончиках пальцев перчатки показывают, чтобы лучше прощупывать меченые карты. Сюжет карточного мошенничества описывали многие талантливые художники. Они знали все человеческие пороки и язвы общественной жизни и изобличали их в своих шедеврах.

Любопытно, что у художника, будь-то поэт, музыкант, писатель или живописец, тема «игрока» включает в себя как собственную страсть художника, решившего воплотить задуманное, так и страсть игрока, которую он решает показать миру художественными способами. И это не редкость, тому масса примеров. Начиная с конца XIV века, в Италии и Франции такое развлечение, как игра в карты, набирает все большую популярность, особенно среди знати. Вместе с возрастающим интересом к игре, ширятся мошенничество, уловки, трюки.

Например, в картине одного из ярких представителей последователей М. Караваджо, Лотарингского живописца XVII века Жоржа де Ла Тура.

Жорж де Ла Тур, «Шулер с бубновым тузом»

Или картина «Смелый блеф» американского художника рубежа XIX и ХХ веков

Кассиуса Марцеллуса Кулиджа из юмористической серии «Собачий покер». На ней игроки представлены в аллегоричных образах псов разных пород, которые сидят с умным видом за карточным столом. Они наблюдают за реакцией друг друга и пытаются разгадать мысли и намерения друг друга.

К. Кулидж, «Смелый блеф»

Поль Сеза́нн, французский художник-живописец конца XIX века, талантливый постимпрессионист также коснулся этой темы в своей картине «Игроки в Карты».

Поль Сеза́нн, «Игроки в Карты»

Неподдельный интерес к картине Поля Сезанна на выставке в Эрмитаже

Неподдельный интерес к картине Поля Сезанна на выставке в Эрмитаже.

Что привлекло так внимание публики? Мастерство художника или содержание картины с магической сосредоточенностью игроков? Эту работу приобрела Королевская династия Катара за 250 миллионов долларов на частных торгах. Это самое дорогое полотно художника, которое когда-либо было продано на открытых или частных аукционах. До продажи картина принадлежала греческому миллиардеру Георгу Эмбирикосу. Эта картина стала одной из пяти в серии полотен художника под названием «Игроки в карты».

Не обошли вниманием благодатную тему и кубисты с их ярким представителем, знаменитым испанским художником Пабло Пикассо.

Пабло Пикассо, «Картежник»

Темы игры, игроков, страсти нашли свое отражение в кинематографе, театральных постановках. Например, в прозе, одними из самых известных произведений русской литературы являются «Игрок» Ф.Достоевского и «Пиковая дама» А.С.Пушкина. На сюжет последней П.И.Чайковский написал одноименную оперу.

Страсть – это сильная эмоция, сильное чувство. Страсть может быть созидательной, а может быть разрушительной. Закончим тему словами Онегина, т.е. пожеланием А.С.Пушкина устами Онегина: «Учитесь властвовать собой».

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: Evelin | (26.11.2015) Просмотров: 868 | Теги: творчества, таланты, художник | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь статьей с друзьями

Последние темы:

» Аэропорты юга Италии
» Отдельный удивительный мирок Италии – Калабрия
» Собираетесь в Италию? Удочки не забудьте!
» Италия, лучшие места для отдыха, фото
» Круиз по Средиземноморью, Неаполь и Помпеи

Актуальные темы:

Всего комментариев: 0

Картины Щедрина к периоду пребывания в Неаполе — обзор Италии

Многоликий Неаполь — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

21:38

Многоликий Неаполь

Шумный и красочный Неаполь (в переводе с древне-греческого Νέα Πόλις — Новый город), всегда притягивал к себе множество иностранцев. Взволнованные рассказами приехавших из Неаполя путешественников в Южную столицу Италии стремились попасть как любители древностей, так и просто ценители красоты.

Особой группой русских путешественников были пенсионеры Петербургской Академии художеств, которых посылали в Италию для продолжения образования. Основным местом их пребывания был «Вечный город» Рим. Однако многие из них мечтали взглянуть и на город, который, по выражению Сервантеса, является славой Италии и блеском всего мира.

До наших дней сохранилось большое количество писем и дневниковых записей с рассуждениями о Неаполе.

Наталья Калугина

Государственная Третьяковская Галерея

…великий русский живописец Карл Брюллов утверждал, что «всякий нелюбящий Неаполя глуп и не менее глуп тот, кто предпочитает Рим Неаполю». Русские художники считали проживание в Неаполе более удобным для своей творческой деятельности, благодаря экзотическим южным пейзажам и большому количеству народных стереотипов. По мнению пейзажиста М. Н. Воробьева, именно в Неаполе предоставлялось «изобильное гулянье глазам… и лакомство художникам».

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

«Весь город пролегает длинною чертою по берегу залива как бы некий прекрасный одол (атолл) сего огромного бассейна, отражаясь в синей воде его и рисуясь на зелени садов и винниц, и представляет великолепную картину», которую увековечили в своих произведениях работавшие в Неаполе русские видописцы.

Не однократно приезжал в Неаполь признанный русский пейзажист С.Ф. Щедрин, который так любил изображать залитые солнечным сиянием пленительные берега Неаполитанского залива. «Место положение города – самое пленительное, окрестности чрезвычайны», – восторженно писал художник в письме к своему брату Аполлону.

(Фотогалерея работ: Картины Щедрина к периоду пребывания в Неаполе)

Скучная классика Рима больше не привлекала его внимание. Щедрина тянуло на природу, к быту рыбаков и крестьян, к той живой современности итальянской жизни, которую в Неаполе можно было увидеть во всех проявлениях. Художник создает многочисленные варианты «Большой гавани» и «Малой гавани» в Сорренто, пейзажей «На Капри», снова и снова возвращается к понравившимся мотивам оживленной уличной жизни на открытом воздухе с видом на море.

Сильвестр Щедрин, Набережная Мерджеллина в Неаполе

Это – «прекрасная страна, где море окружено прелестными горами под чистым небом», – писал о Неаполе художник И.К. Айвазовский, который впервые посетил город в октябре 1840 года. Признанный маринист путешествовал по окрестностям Неаполя, чтобы наблюдать метаморфозы водной стихии, живописная интерпретация которой стала визитной карточкой мастера. «Два месяца уже как я в Неаполе и все время был занят… Еду на пять дней в Амальфи, чтобы видеть бурное теперешнее море у величественных скал, и хочу написать после бурю…», – сообщал он в письме конференц-секретарю Академии художеств В.И. Григоровичу. Однако небо в Неаполе оказалось не менее интересным для художника.

Иван Константинович Айвазовский, Туманное утро в Неаполе

Все разнообразие природных колоритов можно наблюдать при смене времени суток, когда слепящий солнечный свет сменяется томным лунным сиянием. Что и говорить, «хороши везде южные, покойные, полные благоухания и мистерии, задумчивые ночи. Как приятно глядеть на них, но как трудно передавать эту мглу, эту тончайшую темно-голубую пелену воздуха с золотым блеском моря». После долгих поисков он сумел найти подходящий момент. Именно в Неаполе И.К. Айвазовский создал серию лунных пейзажей с видом на Неаполитанский залив и Везувий.

Русские архитекторы подобно художникам, «пользуясь представившимся случаем», приезжали в Неаполь «для обозрения Помпеи, Пестума и прочих остатков древних, около сего города находящихся». Однако многие вынуждены были признать, что находили здесь мало полезного для пополнения своих профессиональных знаний. «Что касается архитектуры, то оной в Неаполе не видно», отмечал в своих ученических отчетах архитектор А.И. Мельников, приехавший в город весной 1810 года. Поэтому «хотя Неаполь и находится в составе Рима, хотя в нем и процветали некогда художества, но он в архитектуре не сохранил никаких признаков сей блистательной эпохи.

Здесь не видно так, как в Риме, ни храмов, кои развалинами своими дают знать о бывшем их величии, ни богатых памятников средних веков. Все строения кажутся новыми и ни одно не отличается правильною или красивою архитектурою». «Из числа трех сот церквей нет ни одной, которая заслуживала внимания по архитектуре, но многие из них весьма богато убраны и заключают в себе превосходные картины Рафаэля, Тициана, Гвида, Жордана, Караваджи…».

«Монастыри имеют библиотеки… Дворец короля весьма огромен и построен архитектором Фонтата в хорошем вкусе и удобным расположением». Архитектор В.И. Глинка отдельно отмечает «огромный театр Сан Карла», который «примыкает ко дворцу… Театр сей… имеет хорошую наружность». Театры входили в число мест, которые обязательно посещали наши соотечественники. Однако большинству из них приходилось только «зевать и ничего не понимать», зато можно было прекрасно «убить время». А вот «домы (в Неаполе) по большей части огромные, в пять и шесть этажей, имеют почти из всякого окна балкон и покрыты по большей части плоскими террасами, украшенными цветами и деревьями, красота коих прикрывает худую архитектуру домов и обыкновенную итальянскую нечистоту в содержании оных». «Пространство между ними так узко, что из одного окна можно перекинуть в окно вашего visàvis одеяло.

На окнах – шторы… с изображением святых. На веревках, в несколько этажей протянутых через улицу, – всех цветов белье…, а внизу, на самой мостовой все население работает… И тут же лавируют между группами сидящих и лежащих маленькие ослики с корзинками, полными зелени и фруктов. Из верхнего этажа продавцу что-то кричат и к нему спускается корзина» с деньгами, которую он наполняет продуктами. Старший брат «Великого Карла» архитектор Александр Брюллов впервые попал в Неаполь 23 апреля 1824 года, куда прибыл по приглашению полковника Н.А. Львова, предложившего ему принять участие в вояже по Сицилии. «Для меня сей день останется незабвенным». «Я не мог в себе вмещать всего того, что чувствовал: можно ль описать это прелестное, что представляет город Неаполь и страшный, (прелестный) Везувий», который естественно был «главным… предметом любопытства художников». «Разбивающиеся почти у подножия… дома волны Неаполитанского залива» произвели сильное впечатление и «беспокойство» и казались «самою гармоничною музыкою», которая рождалась «голосом прелестной чувствительной певицы…», — восторженно писал он в своем дневнике.

«Неаполь так прекрасен, что, ежели бы я захотел вам описать, то должен бы был послать целую книгу».

В Неаполе он увлекся рисованием акварельных портретов, которые пользовались большой популярностью у путешественников. Главным объектом, который сразу же давал представление о месте пребывания портретируемого, был Везувий. С этого времени величественный вулкан стал основным объектом интереса Брюллова и обязательным действующим «персонажем» его работ.

Везувий — самый большой действующий вулкан в Европе и «нет вулкана заметнее его силою извержений, и достойнее внимания естествоиспытателей разнообразием произведений минерального царства». «На него смотришь, как на декорацию, неизбежную при виде на Неаполь». Этот повелитель здешней природы живет своей собственной жизнью, меняя цвет несколько раз в день. Он периодически проявляет себя струями дыма, поэтому Неаполь можно «почувствовать станции за три серным дымным запахом, который усиливался по мере приближения к Везувию».

И этот запах постоянно напоминает о том, что все, что окружает Неаполь, назначено рано или поздно к погибели. Однако «в этом лучезарном, вечно смеющемся Неаполе — смерть кажется мифом… хочется жить… до безумия». Поэтому все чужестранцы, приезжавшие в Неаполь, рискуя здоровьем, а иногда и жизнью, считали своим долгом подняться к грозной вершине. Пожилые и больные гости города пользовались услугами носильщиков, потому что восхождение к кратеру вулкана было долгим и трудным. Путешественники достигали вершины, «утопая в песке и золе и катясь назад». А в середине пути их ждала «безотрадная картина, точно вы не в нескольких верстах от Неаполя…, а в сожженной африканской пустыне… Все пространство перед вами покрыто сплошным слоем желтовато-серого пепла, который поднимается впереди все выше и выше».

Неаполитанская народная песня «Santa Lucia»

Музыка Петра Налича.
В работе использованы картины с видами побережья, заливов, гаваней и
набережных Неаполя художников И.К. Айвазовского, С.Ф. Щедрина и других.

1 мая 1824 года восхождение на вершину вулкана совершил А.П. Брюллов с товарищами. И, конечно, он не мог не упомянуть этот факт в письме к родителям. «…Дорога с каждым шагом становилась все поразительнее: с одной стороны, – необозримый и прекрасный вид, с другой стороны – сады, хорошо обработанные, еще несколько шагов… и взору открылась ужасная пустота застывших волн огненного потока лавы»

29 мая. Самые смелые оставались ночевать, устраивая на кратере бивуак. Вот как описывал этот вечер сам А.П. Брюллов: «…Вся природа начинала покоиться… солнце зашло; мы согласились ночевать на кратере, послали проводников принести нам ужин; через несколько часов они возвратились с корзиною съестных припасов и несколькими бутылками хорошего вина; другие принесли дрова, мы развели огонь, зажгли факелы…»

Info: http://www.mirmus.ru

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 1

Поделитесь статьей с друзьями

Последние темы:

» Свадебная церемония в Лигурии
» Круизы по Италии и Средиземноморью
» Где предпочитают отдыхать итальянцы
» Свадьба в Италии или других европейских странах
» Отдых в Италии, который невозможно забыть

Актуальные темы:

Всего комментариев: 1

Порядок вывода комментариев:

Спам

1 olga_leuhina (02.03.2013 17:28)

«…в этом лучезарном, вечно смеющемся Неаполе смерть кажется мифом… хочется жить… до безумия» (Ц.: Александр Брюллов)

У нас в природе такого нет нигде

Главная » 2011 » Декабрь » 9 » У нас в природе такого нет нигде «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

10:36

У нас в природе такого нет нигде

Читать еще:

«Неаполь глазами итальянских и русских художников» в Третьяковке

Куратор выставки «O dolce Napoli» Людмила Маркина рассказала «Парку культуры» о том, что связывало русских художников с Неаполем и какой след этот город и Италия в целом оставили в отечественной художественной культуре. В Третьяковке готовят последнее крупное событие из программы Года России – Италии: здесь открывается выставка «O dolce Napoli. Неаполь глазами русских и итальянских художников XVIII – первой половины XIX века».

Куратор выставки, заведующая отделом живописи соответствующего периода в ГТГ Людмила Маркина рассказала «Парку культуры» о том, почему этот проект особенно уместен в слякотной декабрьской Москве.

— Почему «главным героем» выставки стал именно Неаполь?

— Как ни парадоксально, мы знаем о Неаполе довольно мало, хотя это название всегда на слуху. Когда возникла идея в Год культуры России – Италии сделать некую «итальянскую» выставку, высказывались самые разные предположения. Но я исходила из того, что Рим все же слишком хорошо известен, в том числе и благодаря выставкам о «Вечном городе». То же самое можно сказать и о Флоренции, например в Историческом музее не так давно проходила выставка «Русская Флоренция». А Неаполь оставался «вакантным», никто на него не посягал. Мне показалось любопытным подумать, в чем же заключалось своеобразие этого города. Для приезжих он был местом отдыха. Наши соотечественники спасались здесь от русской зимы, а те из них, кто жил в Риме, еще и от римской жары, поскольку в окрестностях Неаполя очень благодатный морской климат. Не случайно же наш Максим Горький столько лет провел на Капри… И образ жизни местных жителей очень отличался от того, как жили в других частях Италии.

Гости оказывались в атмосфере dolce farniente, «сладостного ничегонеделания».

Мне хотелось на выставке передать прежде всего это ощущение, которое сквозит в знаменитой народной песне со словами: «Неаполь чудесный, где улыбается свод нам небесный». Однако стоит помнить и о том, что все это блаженство и веселье происходило на фоне Везувия, который многократно просыпался и после катастрофы 79 года н. э., приведшей к гибели Помпеи и других городов.

— Кстати, активность Везувия как раз в XVIII – XIX веках была очень высокой, и художники часто изображали вулкан в момент извержений или с дымом, исходящим из жерла…

— Совершенно верно, работы такого рода есть на выставке.

Что касается хронологии нашего проекта, то начинается она с 1777 года, когда установились дипломатические отношения между Российской империей и Неаполитанским королевством.

Между прочим, этот дружественный союз был первым для России на Апеннинском полуострове. А в качестве завершающей даты условно взят 1861 год, когда Неаполь вошел в состав объединенной Италии. За этот период там побывали многие русские, включая императора Николая I. При нем, кстати, был настоящий расцвет двусторонних связей с Неаполем. Разумеется, стремились туда и наши художники, произведения которых составляют значительную часть выставки. Здесь работали и братья Брюлловы, и Александр Иванов, и Орест Кипренский – наверное, проще перечислить тех, кто в Неаполе ни разу не бывал.

— А на чем строится драматургия проекта?

— Прежде всего мне хотелось показать работы знаменитого «русского неаполитанца» Сильвестра Щедрина (в Третьяковской галерее эта коллекция очень богата и представительна), сопоставив их с произведениями некоторых его современников. Более того, мы давно вместе с Русским музеем и некоторыми другими думали сделать «ученую» выставку на тему «Сильвестр Щедрин и школа Позиллипо» (школа пейзажной живописи, существовавшая в Неаполе в первой половине XIX столетия – «Парк культуры»). Но, когда дошло дело до подготовки именно нынешней экспозиции, я поняла, что она должна быть несколько иной. Во-первых, хотелось, чтобы она адресовалась самой широкой публике, а не только знатокам искусства. И, во-вторых, для реализации «ученой» версии потребовалось бы заинтересованное соучастие итальянской стороны, поскольку в наших музеях работ, относящихся к школе Позиллипо, крайне мало. А опыт показывает, что с итальянцами работать довольно сложно. С немцами, к примеру, обстоит по-другому: у них сказано – сделано.

А итальянцы прямо как мы — могут многое пообещать, но до исполнения обещаний дело доходит не всегда…

Может, поэтому мы и любим итальянцев, как родных. Но работать с ними действительно непросто. Словом, от первоначальной идеи я в итоге отказалась, хотя было немного жаль. Особенно если иметь в виду, что на современном антикварном рынке часто встречаются ошибки – вольные или невольные, – связанные с работами Сильвестра Щедрина. За них выдают произведения, ему не принадлежащие – чаще всего произведения итальянских художников того времени. Аналитическая выставка, о замысле которой я говорила, могла бы помочь с проблемами атрибуции. Впрочем и в нынешнем варианте экспозиции возможностей для сопоставления немало.

— Вы упомянули о сложностях взаимодействия с итальянскими музеями, но какие-то из них все же участвуют в проекте

— Например, в Риме есть институт Франца Кателя – немецкого художника, много лет работавшего в Неаполе. Это малоизвестное собрание, а автор между тем весьма интересный. Из института Кателя мы получили несколько произведений, в том числе его портрет с супругой кисти Карла Брюллова. Также будут вещи из Национальной галереи современного искусства, в частности работы Джачинто Джиганте и Филиппо Палицци. А с российской стороны представлены известные московские собрания: Третьяковская галерея, Исторический музей, ГМИИ имени Пушкина, музей Тропинина и художников его времени. Помогли и частные собиратели. Правда, не все мои мечты воплотились в реальность. Скажем, будучи в Неаполе, я была потрясена местными вертепами – сценами рождения Христа. Подчас это огромные многофигурные композиции, где наряду с евангельским сюжетом представлена жизнь неаполитанцев. Мне страшно захотелось получить для московской выставки хотя бы одну из таких композиций, но выяснилось, что вскоре в храме Христа Спасителя открывается выставка итальянских вертепов. Нам ничего не досталось… Не вышло заполучить и элементы декоративного оформления кораблей, мастерством которого всегда славился Неаполь. Словом, моя мечта о том, чтобы образ этого города предстал в театрализованном виде, с включением неожиданных деталей, так и осталась мечтой. Но если говорить о живописи и графике, то выставка все же получилась представительной.

Мы устроили ее по топографическому принципу, если можно так выразиться. Есть целый раздел со старинными картами и планами местности. А пейзажи распределены по своего рода темам – где-то преобладают виды Везувия, где-то собраны вместе изображения набережных вдоль Неаполитанского залива. Не забыты и знаменитые окрестности города: Амальфи, Сорренто, Искья, Капри, Байи. Помимо топографии, присутствует на выставке еще и такая сквозная тема, как «портрет на фоне».

Каждый уважающий себя путешественник должен был увезти на память о Неаполе свой портрет на фоне вулкана или какой-то иной достопримечательности. И русские художники часто работали в этом жанре на заказ.

В частности, мы показываем акварели Александра Брюллова, чьи работы пользовались у заезжих соотечественников большой популярностью. Эта мода была настолько распространенной, что даже Василий Тропинин, в Неаполе никогда не бывавший, написал портрет Карла Брюллова именно на фоне Везувия. Впрочем, в этом случае следует говорить о символическом антураже для автора «Последнего дня Помпеи».

— Распространено мнение, что итальянское искусство того периода, о котором идет речь, испытывало определенный упадок. И что работы того же Сильвестра Щедрина гораздо лучше пейзажей, исполненных неаполитанцами. Вы разделяете эту точку зрения?

— Не вполне. Не могу сказать, что произведения, например, Джиганте, одно время учившегося у Щедрина, так уж уступают работам учителя. Другое дело, что сами итальянцы, пожалуй, не столь остро и эмоционально воспринимали местные красоты, как это было в случае с иностранцами.

У Щедрина в Италии произошла существенная эволюция творчества, особенно изменилась колористическая гамма. Море, небо, игра света и тени, незабываемая лазурь – у нас в природе такого нет нигде. Сохранилось довольно много писем и мемуаров, описывающих, как молодые русские художники буквально вкушали в Неаполе счастье мира. За этим ощущением они туда и ехали, оно сквозит в их картинах. Пожалуй, больше всего мне хотелось, чтобы эта энергетика передалась и сегодняшним нашим зрителям.

Автор: Велимир Мойст

Info: : http://news.mail.ru

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 0

Просмотров: 826 | Добавил: maxkor | русских, художников, .русские поэты, Италия, Новости дня, Сильвестр Щедрин, Неаполь. итальянских, Неаполь, в Третьяковке, культура | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Новости партнеров:

Loading…

ֽמגמסעט ָּׁ2

Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0

Россия и Италия обменялись выставками уникальных икон

11 Декабря 2011

19 мая — Фестиваль «Ночь музеев» в Москве и в Санкт-Петербурге

Главная » 2012 » Май » 18 » 19 мая — Фестиваль «Ночь музеев» в Москве и в Санкт-Петербурге «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

ОБЩЕСТВО	ПРОИСШЕСТВИЯ	ТЕХНОЛОГИИ	МОДА И СТИЛЬ
ПОЛИТИКА	КРИМИНАЛ	ЭКОЛОГИЯ	ЗНАМЕНИТОСТИ
КУЛЬТУРА	БИЗНЕС	КУЛИНАРИЯ	ЗДОРОВЬЕ
ТУРИЗМ	В МИРЕ	АФИША	СПОРТ

06:33

19 мая — Фестиваль «Ночь музеев» в Москве и в Санкт-Петербурге

Читать еще:

27 и 28 сентября не пропустите 5 загородных фестивалей Италии

Фестиваль «Ночь музеев» в Москве – это ежегодный проект, в котором участвуют многие культурные учреждения российской столицы, с целью повышения интереса широкой аудитории, и в первую очередь молодежи, к музеям. Он проходит ежегодно в середине мая, обычно в выходные – в ночь с субботы на воскресенье.

«Ночь музеев» – это международная акция (Фото: Lukyanov Mikhail, Shutterstock)

Ночь музеев – единственное время в году, когда множество столичных музеев открыто для посещений в вечернее и ночное время. Всего по Москве в фестивале принимают участие около 200 музеев, галерей, выставочных залов и арт-центров, многие из которых не просто открывают двери ночью к постоянной экспозиции, но и готовят для посетителей специальные проекты.

Официальное время проведения фестиваля – с 18:00 до полуночи, но некоторые «участники» продлят свою работу до 02:00 часов, а некоторые частные пространства и вовсе принимают любителей искусства до шести утра. Вход почти везде бесплатный (кроме отдельных специальных мероприятий).

Вообще, «Ночь музеев» – это международная акция, основная цель которой показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев и других выставочных пространств; популяризация музеев и музейного дела. Впервые она была проведена в Берлине в 1997 году, позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Подобные ежегодные мероприятия проходят во многих европейских столицах. Москва присоединилась к мировой тенденции в 2007 году, когда в фестивале приняло участие несколько десятков государственных и частных галерей.

Но с каждым годом популярность этой акции растет, и в 2011 году свои двери открыли около 200 частных и государственных музеев, галереей, театров и культурных учреждения, которые приняли более 500 тысяч посетителей. Уже традиционно в фестивале принимают участие: Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, музей-заповедник Коломенское, Парк Люблино, Дарвиновский музей, Галерея Fine Art, Биологический музей имени Тимирязева, Московский Кремль, Исторический музей, Литературный музей, музей В.В.Маяковского, музей-усадьба «Царицыно», Зоологический музей МГУ, Дом-музей М.Цветаевой, музей А.С.Пушкина, Музей Вооруженных сил РФ, Музей Булгакова, Музей истории коньяка, книжный магазин «Библио-глобус», Музей истории ГУЛАГа, Музей кулинарного искусства, Музей советских игровых автоматов и многие другие.

«Ночь музеев» в Москве – это «культурная бессонница столицы»

Всего за одну ночь в Москве можно посетить музеи, в которые давно не удавалось попасть, отследить самые актуальные тенденции в искусстве, побывать в необычных выставочных пространствах, прикоснуться к памятникам истории и культуры…

Стоит отметить, что это единственная в году Ночь, когда практически все музеи столицы работают бесплатно. Помимо традиционных экспозиций и выставок, они к тому же в большинстве стараются подготовить к фестивалю специальную программу: авторские экскурсии, лекции, мастер-классы, исторические реконструкции, инсталляции, кинопоказы, арт-проекты, концерты классической и джазовой музыки, театрализованные шоу и многое другое, чего не увидеть в музеях в обычные дни.

Во многих парках и усадьбах столицы проходят в эту ночь различные представления и культурно-массовые мероприятия. Все желающие также могут посетить Московский зоопарк. Много интересного происходит даже в метро. В «Ночь музеев» на станциях метро организовываются концерты классической музыки.

Кроме этого, в «Ночи музеев» участвуют даже посольства. В ряде представительств других государств их главы лично проводили экскурсии по посольствам в Москве и рассказывали о своей работе. Например, в 2010 году в фестивале принимали участие более 20 дипломатических представительств таких стран, как Франция, Исландия, Бельгия, Греция и другие.

Для удобства передвижения всех участников «Ночи музеев» в Москве вводятся специальные экскурсионные маршруты автобусов, дополнительный транспорт от некоторых станций метро в музеи, усадьбы или музеи-заповедники.

Фестиваль «Ночь музеев» в Москве – это «культурная бессонница столицы». Но естественно, что объять необъятное и побывать на всех выставочных и культурных площадках фестиваля невозможно, поэтому каждый выбирает для себя самое интересное. Ведь Ночь и Музеи – что может быть романтичнее…

Фестиваль «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге

Фестиваль «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге – это ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев, которая уже традиционно проходит в мае и пользуется большой популярностью, как у горожан, так и у гостей Северной столицы.

Это своего рода «Ночь открытых музеев» – когда в майскую ночь петербургские музей, галереи, выставочные залы, библиотеки и другие учреждения культуры открыты с шести вечера до шести утра. Причем они не просто открывают свои двери для посетителей в необычное время, но и готовят специальные интересные программы: авторские экскурсии, выставки одного дня, концерты, театрализованные представления, викторины, мастер-классы, исторические реконструкции.

Фестиваль «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге – это своего рода «ночь открытых музеев» (Фото: SergeyBorisov, Shutterstock)

В фестивале принимают участие многие выставочные площадки Санкт-Петербурга. Часть из них готовит для гостей только «вечернюю программу» – с 18.00 до 23.00 (их посетители успеют добраться домой на метро). Остальные музеи открыты и вечером, и ночью – с 18.00 до 06.00 утра, их могут посетить те, кто планирует всю ночь гулять по Санкт-Петербургу и его музеям.

Стоит отметить, что «Ночь музеев» – это международная акция, которая проходит в 42 странах Европы, и в которой участвуют более 2000 музеев, с целью показать возможности и потенциал музеев и других выставочных пространств; привлечения в музей молодежи и популяризации музеев и музейного дела. Впервые такое мероприятие под названием «Длинная ночь музеев» прошло в 1997 году в Берлине. Позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Московские музеи впервые присоединились к мировой тенденции в 2007 году, Санкт-Петербург – в 2008 году, когда в фестивале приняли участие 33 городских музея и выставочных зала и более 24 тысяч полуночных посетителей.

С каждым годом все больше музеев и других учреждений культуры Санкт-Петербурга участвуют в этом мероприятии. Например, «Ночь музеев» 2011 года объединила более 60 музеев, галерей, выставочных центров и библиотек. Фестиваль посетили около 80 тысяч человек. Он проходит при поддержке администрации города, Городского туристско-информационного центра, ГУВД по Санкт-Петербургу и Ленинградской области.

Среди участников фестиваля – Дворец князя Кочубея, Музей А.В.Суворова, Музей артиллерии, Музей городской скульптуры, Нарвские Триумфальные ворота, Петропавловская крепость, Усадьба княгини Дашковой, Военно-медицинский музей, Музей политической истории России, Музей Ф.М. Достоевского, Пушкинский Дом, Исаакиевский собор, Музей истории пивоварения, арт-галереи, многие библиотеки города, Зоопарк, Планетарий, ЦПКиО им. С.М. Кирова, Аптека доктора Пеля, Ботанический музей и Ботанический сад, Музей Арктики и Антарктики, Геологоразведочный музей, Музей кошки, Музей семьи Бенуа, Музей императорских велосипедов, Музей игральных карт и многие-многие другие.

В фестивале принимают участие многие музеи Санкт-Петербурга

И хотя такие музеи как Эрмитаж и Русский музей пока не принимали участие в фестивале из-за опасения за свои коллекции, другие музеи готовят очень интересные и оригинальные программы, которые в обычные дни вряд ли можно увидеть. Например, в музее императорских велосипедов можно покататься на таком же велосипеде, как был у Циолковского, и проследить эволюцию транспорта от велосипеда до ракеты; в Ботаническом музее сможете увидеть деревья, которые росли на земле уже во времена фараонов; в Военно-медицинском музее расскажут, как лечат космонавтов; в аптеке доктора Пеля расскажут, как в старину работали аптеки…

Вход в большую часть музеев будет платным, поэтому для удобства посетителей предусмотрен единый билет, который позволяет не только попасть практически в любой музей-участник, но и пользоваться специальными автобусами, которые курсируют между музеями всю ночь. Музеи, расположенные в центре города, находятся недалеко друг от друга и, при желании, от одного до другого можно добраться пешком. Но следует учитывать график разводов мостов, чтобы успеть посетить выбранные музеи.

Программа мероприятий фестиваля «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге весьма обширна и увлекательна, но, конечно, не стоит пытаться посетить сразу все выставочные площадки города, для этого просто не хватит времени, да и впечатления будут смазаны. Лучше заранее спланировать свой маршрут, тогда каждый сможет найти интересное для себя мероприятие в рамках «Ночи музеев».

Источник: http://www.calend.ru

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 0

Просмотров: 809 | Добавил: maxkor | фестивали, Ночь музеев, в Москве, праздники, в Санкт-Петербурге | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Италия не желает замораживать отношения с Россией

Италия не желает замораживать отношения с Россией Кризис в отношениях ЕС и России не должен остановить развитие партнерства Италии и России

03.06.2015 | Kомментарии

(0) |

2 июня – день, когда Итальянская Республика отмечает годовщину общенационального референдума

2 июня – день, когда Итальянская Республика отмечает годовщину общенационального референдума Вчера в центре Рима тысячи жителей собрались на площади Венеция, чтобы поучаствовать в торжественных мероприятиях, которые посвящены Дню Республики

03.06.2015 | Kомментарии

(0) |

Президент Беларуси считает необходимым расширять отношения с Италией

Президент Беларуси считает необходимым расширять отношения с Италией Долгие годы сотрудничество двух государств показало взаимовыгодные результаты, поэтому главы государств видят необходимость в дальнейшей совместной работе