Главная » 2011 » Декабрь » 6 » В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка работ Караваджо «

10:28

В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка работ Караваджо

Читать еще:

Выставка O dolce Napoli в Третьяковке соберет лучшие итальянские виды

Шедевры Микеланджело де Караваджо в Пушкинском музее — заключительный и, пожалуй, самый мощный аккорд года Италии в России. Одиннадцать полотен художника прибыли в Москву из собраний разных музеев Италии и Ватикана. Это крупнейшая экспозиция работ итальянского мастера, которая когда-либо проводилась за рубежом. Картины разместили в итальянском дворике на кроваво-красном фоне — аллегория полной драматизма судьбы художника.

Фигура Караваджо, бретера и нарушителя спокойствия, оказала огромное влияние на искусство XVII века. Прожив немногим более тридцати восьми лет, Караваджо оставил после себя более пятидесяти полотен, украшающих коллекции музеев по всему миру. Применив однажды метод кьяроскуро — противопоставление света и тени, он перевернул все существующие представления о живописи, изменив их навсегда.

Биография Микеланджело Меризи, родившегося в 1571 году в местечке Караваджо, изобилует скандалами. Получив начальное художественное образование у миланского мастера Симоне Петерцано, в начале 1590-х годов Микеле отправляется в поисках удачи в Рим. И обретает здесь славу не только живописца, но и вспыльчивого драчуна. Посеешь характер — пожнешь судьбу. Его скверный нрав приводит к трагедии: на очередной дуэли Караваджо убивает соперника и, скрываясь от правосудия (ему заочно вынесен смертный приговор), бежит из Рима. До самой смерти он будет вынужден скитаться — в Неаполе, на Мальте, на Сицилии.

Выставка в Пушкинском отражает не хронологию творчества художника, а эволюцию манеры мастера. Из ранних работ представлена только картина «Юноша с корзиной фруктов» (1590-е), напоминающая «Лютниста» из Эрмитажа. Здесь же и самая последняя картина Караваджо — «Мученичество святой Урсулы» (1610). Смысловым центром экспозиции стал шедевр «Обращение Савла» (1604—1605), принесший художнику прижизненную славу и почитание на века. Свидетельство тому — очереди в капеллу Черази церкви Санта Мария дель Пополо, для которой художник и написал «Обращение» и в которой полотно хранится до сих пор. К сожалению, картина будет гостить в Москве недолго, до 15 декабря.

Уже первыми римскими работами Караваджо заявляет о себе как о приверженце натурализма. Он отказывается приукрашивать действительность, как того требовали традиции Ренессанса. Он умел находить прекрасное в обыденной жизни, за что приверженцы «благородного преображения природы» его осуждали, хотя признавали за Караваджо живописный дар. Например, французский историк искусства и пропагандист «высокого вкуса» Андре Фелибьен де Аво, пишет: «Ни один живописец не сочетал с таким знанием, как он, краски и освещение. Вы можете усмотреть правдивость в его фигурах и аксессуарах, и можно сказать, что нигде натура не скопирована лучше, чем во всех его живописных работах». Оттого-то в корзине «Юноши» оказались червивое яблоко и увядший лист винограда. Сама корзина чуть позже станет самостоятельным произведением и предвестником натюрморта, жанра, появившегося в XVII веке.

Принцип правдивого отображения действительности Ка раваджо привносит и в религиозные сюжеты. Его Мадонны писаны с простолюдинок и даже куртизанок, к которым художник нередко захаживал. А «грязные пятки», приводившие в благочестивый ужас священников, становятся атрибутом сакральных сцен. Историк искусства Джованни Беллори пишет: «После того как была закончена и водружена в алтаре средняя картина со св. Матфеем, святые отцы ее убрали, заявив, что в фигуре этой нет ни святости, ни приличия, так как сидит св. Матфей, заложив ногу на ногу, выставив свои ноги всем напоказ».

И это был не единственный случай, когда заказчик отказался от уже выполненной художником работы. «Успение Богоматери» было вынесено из церкви Санта Мария делла Скала ин Тастевере, потому что «опухшая богоматерь с обнаженными ногами выглядела весьма непристойно». Караваджо сумел разглядеть божественное начало в заурядных представителях простонародья, за что одни его ненавидели, другие восхищались. Еще при жизни художника у него появляются последователи, сформировавшие новое течение в итальянском искусстве — караваджизм.

Привычка нарушать правила, видимо, помогла мастеру совершить революцию и в искусстве. Он перевернул устоявшиеся представления о жанрах, изменил отношение к сюжетам, создав собственную иконографию, и первым начал использовать резкие контрасты света и тени. Но если в ранних работах, таких как «Жертвоприношение Авраама» или «Бегство в Египет», действие разворачивается в пейзаже, а поток света придает картине особую выразительность, со временем свет начинает играть главную роль в полотнах художника. Сцены переносятся в какую-то подвальную тьму, Караваджо убирает лишние детали, оставляя на холсте лишь необходимое, знаковое для сюжета. Его персонажам из народа не привыкать к бедной обстановке, а зритель не должен отвлекаться на второстепенные мелочи. Направленный художником луч выхватывает из темноты главное — человеческую трагедию, страдание, заставляя зрителя сопереживать происходящему. Этот свет не только придает особый смысл сюжетам, с его помощью Караваджо выстраивает композицию, лепит формы. Вот почему монументальные фигуры становятся трехмерными и словно выходят с полотен в пространство, к зрителю. Это есть и в «Обращении Савла», и в «Положении во гроб» (1602—1604), привезенных из Пинакотеки Ватикана.

В «Поклонении пастухов» из областного музея Мессины перед нами предстает Мадонна-простолюдинка, изображенная не в традиционной иконографии. Усталая и отрешенная, она полулежит, прижимая к себе младенца. Женщина, только что разрешившаяся от бремени. И только печальное лицо Богородицы и ее красное одеяние напоминают об уготовленной младенцу Иисусу участи. Понимают это и пастухи, благоговейно склонившиеся к Марии. Луч света, падающий, как обычно, сверху и слева, но более мягко, без резких акцентов, формирует композицию. Здесь нет страданий, но есть радость, тихая и задумчивая.

В «Мученичестве святой Урсулы» из Неаполя изображен момент, когда девушка, только что пронзенная стрелой, склоняет голову. Это еще не смерть, но уже не жизнь. Картина, безусловно, передает внутреннее состояние художника, смирившегося со своей судьбой.

Завершается экспозиция «Спящим Амуром» (1608). И, кажется, тоже не случайно. Сон Амура — это предвестник смерти. А у Караваджо это еще и тема Vanitas — размышление о тщетности всего земного, быстротечности человеческой жизни и неизбежности смерти.

Он предчувствовал свою кончину. А умер, так и не узнав о папском прощении и отмене смертного приговора. Посмертная эпитафия от 31 июля 1610 года гласит: «Микеланджело Меризи — сын Фирмо да Караваджо, в живописи не имевший равного себе живописца, но лишь [равный] самой природе, умер в Порто Эрколе, отправившись туда из Неаполя, возвращаясь в Рим — XV дня августа, в год с Рождества нашего Спасителя 1610». Караваджо не стало, но осталась его великая живопись, из которой, как из тени в свет, выйдут Веласкес, Рембрандт, Йорданс, Жорж де Латур…

Выставка в Пушкинском музее будет работать до 19 февраля.

Елена Вербина

Сайт: www.odnako.org

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 0

Просмотров: 2464 | Добавил: maxkor | работ Караваджо, им. Пушкина, Италия, Новости дня, открылась, Неаполь, Выставка, В ГМИИ | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Новости партнеров:

Loading…

ֽמגמסעט ָּׁ2

Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0

Декабрь 2011 — — портал Неаполь по-славянски — Страница

Караваджо в Москве. Это стоит увидеть вживую! — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

09:09

Караваджо в Москве. Это стоит увидеть вживую!

Автор: kukmor

АКСАНОВ НИЯЗ

сайт: http://kukmor.livejournal.com

Мне повезло, и я проездом 10 дней назад увидел эти картины. Такое я точно видел впервые! Очень сильные и глубокие впечатления оставили картины. Конечно же их нужно видеть в живую. В идеале вообще наверно их нужно ходить и рассматривать одному — всю ночь например. Больше всего поразила и понравилось «Поклонение пастухов».

🙂

Так как там фотографировать было нельзя, решил все же оставить себе на память этот пост и увиденные картины.

На выставке представлено 11 произведений Караваджо из собраний Италии и Ватикана.

Впервые в России и в первый раз за пределами Италии в одном выставочном пространстве представлено такое число произведений этого мастера, который решительно повлиял на развитие западноевропейского искусства Нового времени. Караваджо работал на рубеже XVI-XVII веков, когда формировалась новая европейская культура.

«Св. Франциск» (Национальная Галерея в Палаццо Барберини, Рим);

Творческий путь Караваджо охватывает всего два неполных десятилетия на рубеже 16 и 17 столетий. Художник родился 29 сентября 1571 года в Ломбардии, в городке Караваджо в семье каменщика. Получив первый профессиональный опыт у себя на родине в мастерской миланского художника Симоне Петерцано – ученика Тициана, он отправляется в Рим в возрасте двадцати с небольшим лет, где поначалу подрабатывает помощником у разных художников, в частности, у Кавалера д’Арпино, прославленного тогда живописца.

Одной из важнейших заслуг этого мастера было непосредственное обращение к явлениям реальной действительности, как самоценным объектам, и воплощение их в границах принципиально нового жанра живописи – жанровой картины, ярким примером которой является представленная на выставке работа «Юноша с корзиной фруктов», 1593, (Рим, Галерея Боргезе). Лейтмотивом произведения стала тема радости жизни и наслаждения великолепием материальной природы всего сущего, словно заново открытой художником: человеческой плотью и прекрасными плодами земли в окружающей их реальной световой и воздушной среде. Осязаемость фигуры и точность живописной передачи фруктов на переднем плане лишь подчеркивают утонченность созданного мастером образа.

«Юноша с корзиной фруктов» (Галерея Боргезе, Рим);

Две картины Караваджо, демонстрируемые на выставке, посвящены образу Иоанна Крестителя. Это полотно «Иоанн Креститель» из собрания Капитолийских музеев Рима. На холсте изображен счастливый юноша, подобный древнему божеству, не ведающий стыда, переполненный радостью бытия, который обнимает овна: он не скрывает своей наготы и обращается с сияющей, заразительной улыбкой к зрителю, словно призывая его шагнуть в пространство картины.

Это произведение было написано в 1602 году, в переломный момент жизни Караваджо, вскоре после завершения полотен для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези. Присутствие в композиции изображения овна в течение какого-то времени мешало узнать в ее герое Иоанна Крестителя. В XVII веке предлагалось светское истолкование сюжета, отсылающее к классической литературе буколического жанра – молодого человека называли «Фригийским пастухом» и «Коридоном». Но из описи 1616 года ясно, что картина, написанная для Джованни Баттиста Маттеи, представляла Предтечу в связи с темой Страстей Христовых.

Креститель обнимает овна – традиционное жертвенное животное, поскольку главная тема картины – не изображение Предтечи, а образ Жертвы Христовой и Искупления. Иоанн, согласно словам самого Христа, «был светильник, горящий и светящий; а вы хотели малое время порадоваться при свете его» (Евангелие от Иоанна, 5, 35). К этой евангельской фразе отсылает изображение коровяка (verbascum), из которого в то время изготавливали фитили; это растение традиционно связывалось с Крестителем. Предназначенное для частного дворца, полотно из собрания Капитолийских музеев не является иллюстрацией библейского сюжета или изображением, служащим потребностям культа. Это глубокое обобщение размышлений художника о личности Христа, воскрешенного в памяти посредством его ближайшего предшественника – Иоанна Крестителя.

«Иоанн Креститель» (Капитолийские музеи, Рим);

Другое произведение, посвященное Крестителю, создано Караваджо в 1603-1604 годах. Это «Иоанн Креститель в пустыне» из Национальной галереи, находящейся в палаццо Корсини в Риме. Впервые картина упоминается под названием «Св. Иоанн Креститель в стиле Караваджо» в 1784 году в инвентарной описи собрания князя Бартоломео Корсини, хранящейся в Архиве семьи Корсини. Энергичная сдержанная манера письма, использование бокового освещения, выявляющего фигуру на темном коричневатом фоне, сближают это произведение с рядом работ, написанных в последний год пребывания художника в Риме, около 1606 года. Обнаженное тело святого написано мягко, а в движении левой руки, опирающейся на колено, и головы, резко повернутой вправо, заметно влияние пластики «Моисея» Микеланджело. Поэтическая сила полотна сосредоточена в подвижных тенях, окружающих фигуру, которая мягко выступает из фона.

Лицо нахмуренного «мальчугана с окраины», которого Караваджо представляет в образе Крестителя, погружено в тень, глаза скрыты падающими непокорными волосами. Мы не видим, а лишь ощущаем его взгляд, он словно прячется, скрывая мучительную, задумчивую печаль – печаль Предтечи, размышляющего в ожидании воплощенного Слова.

«Иоанн Креститель в пустыне» (Национальная галерея в Палаццо Корсини, Рим);

В произведениях, созданных в последние его годы, постоянно нарастает предчувствие надвигающейся трагедии, которое нашло свое выражение в композиции «Мученичество св. Урсулы» (1610) из собрания итальянского Банка Интеза, последнего произведения великого мастера. Полотно отличает присущая художнику оригинальность трактовки религиозной темы, в которой нашли отражение события собственной жизни и личных переживаний художника. Полотно повествует о мученической смерти одиннадцати дев во времена гонений на христиан при императоре Диоклетиане около 304 года н.э.

На картине представлен момент, когда облаченный в доспехи предводитель гуннов только что выпустил стрелу из своего монгольского лука, подчеркивающего его восточное происхождение. Одинокая, бледная девушка со склоненной головой, с руками, прижатыми к ране, испускает дыхание. На первый план выходит трагическое осознание неразрывной связи, существующей между победителями и побежденными, палачами и их жертвами, которых объединяет страдание и безнадежность будущего. Колорит и беспорядочность светотени усиливают драматизм происходящего, подчеркивают одиночество человека, осознание неотвратимости смерти.

«Мученичество св. Урсулы» (Коллекция Банка Интеза Санпаоло, Неаполь).

«Бичевание Христа» (Музей Каподимонте, Неаполь);

«Спящий амур» (Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция);

Персонажи религиозных картин Караваджо принадлежат к тому же социальному кругу, что и действующие лица его жанровых сцен, а подчеркнутые контрасты света и тени, использование резких ракурсов усиливают драматизм настроения его религиозных произведений. Ярким примером этого может служить выдающееся по своему значению полотно «Обращение Савла» (1600), представленное на выставке. (Оно постоянно находится в римской церкви Санта Мария дель Пополо). Факт предоставления этого шедевра на выставку в Москву поистине уникален. Картина передает духовное прозрение человека и не случайно главным выразительным средством здесь становится свет, к которому простирает руки поверженный на землю Савл, будущий апостол Павел.

«Обращение Савла» (Церковь Санта Мария дель Пополо, Рим);

Последние годы жизни Караваджо отмечены чередой драматических событий, причиной которых стало смертельное ранение, случайно нанесенное художником господину Рануччо Томассони во время игры в мяч. Караваджо грозило серьезное наказание вплоть до смертной казни, и по совету друзей он покинул Рим. В этот период он был вынужден скрываться, постоянно переезжая с места на место, и работая то в Неаполе, то на Сицилии и на острове Мальта. Этот поздний период представлен на выставке несколькими полотнами, самым выдающимся из которых следует признать написанное на Сицилии «Поклонение пастухов» (1609), наполненное нежностью чувства и одновременно глубокой безысходностью.

«Поклонение пастухов» (Региональный музей Мессины, Мессина, Сицилия);

Своей высшей творческой зрелости Караваджо достигает к 1606 году, когда им было написано несколько монументальных полотен для наиболее известных римских церквей, в том числе и для собора Св. Петра. Одно из самых прославленных работ этого времени – произведение «Положение во гроб» (1606, Музеи Ватикана, Пинакотека), которое поражает правдивостью в передаче чувств и мощным драматическим накалом. Как явствует из документов, для понимания картины чрезвычайно важно помнить об активной роли ордена ораторианцев, которым принадлежал собор; ими были установлены строгие правила, касающиеся убранства капелл и иконографии сюжетов.

Свет вырывает персонажи из неясного мрака, выявляет их черты и чувства: состарившуюся мать Христа, обращенную грешницу Марию Магдалину, Марию Клеопову, «любимого ученика» Иоанна и Никодима. Группа фигур, образует своего рода скульптурную композицию, а зритель оказывается участником сцены благодаря углу зрения (снизу, от камня) и взгляду Никодима, в образе которого исследователи видят портрет заказчика, Пьетро Виттриче. Распределение света в картине строго продумано, благодаря чему Караваджо удается направлять взгляд зрителя. Картина соединяет элементы и персонажи из двух сюжетов — «Положения во гроб» (при котором, согласно Евангелиям, присутствовали Иосиф Аримафейский, Магдалина и Мария Клеопова) и «Оплакивания» (в котором обычно изображаются Богоматерь и Св. Иоанн Евангелист).

Такое соединение продиктовано иконографической программой церкви, отвечавшей замыслу самого Филиппо Нери, основателя ордена ораторианцев. Караваджо добавляет элемент, несущий в композиции большую эмоциональную нагрузку, – колоссальную каменную плиту, на которой стоят герои. Это камень, закрывающий вход в погребальную пещеру, и, одновременно, ‑ камень помазания, на который было положено тело Спасителя для умащения благовониями и пеленания, куда падали слезы Матери и капли крови Сына. Плита прямо отсылает к Христу как краеугольному камню, объединяющему Ветхий и Новый заветы, ‑ камню, на котором основана Церковь, понимаемая как «тело Христово» и символически представленная здесь телом Спасителя.

«Положение во гроб» (Музеи Ватикана, Ватикан);

«Христос в Эммаусе» (Пинакотека Брера, Милан);

Художник прожил недолгую (всего 39 лет), но очень яркую и динамичную жизнь, оставив богатейшее художественное наследие. Творчество Караваджо можно сравнить с увертюрой к новой эпохе не только по хронологии и стилистике, но и в более глубоком символическом смысле. В нем, как в увертюре, в сжатой, но очень впечатляющей и концентрированной форме поставлены многие из кардинальных вопросов художественной проблематики XVII века, которые затем получат свое более полное развернутое воплощение в искусстве Нового времени.

Для тех кто решит сходить, режим работы выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Пушкинский на Волхонке): выходной день — понедельник

ежедневно с 10.00 до 19.00 (кассы до 18.00), четверг с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00)

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 2

ПОДЕЛИТЕСЬ СТАТЬЕЙ С ДРУЗЬЯМИ

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ НА ПОРТАЛЕ

Всего комментариев: 2

Порядок вывода комментариев:

Спам

2 Olga_Leuhina (31.01.2012 15:18)

Действительно, — прекрасная экспозиция! Хотелось бы и мне, лично, прикоснуться к представленным шедеврам талантливого художника. С огромным бы удовольствием посмотрела бы полотна, привезенные из Неаполя и обладающие среди представленных работ наиболее драматической силой религиозных композиций Мастера. Повезло же москвичам и гостям, ознакомившимся с наиболее известными и эмоциональными полотнами Караваджо, выставленных в Музее изящных искусств!

Спам

1 Olga_Leuhina (31.01.2012 15:12)

Впечатляющая статья. Отлично охарактеризовано творчество Караваджо и его огромное культурное наследие. Глубоко освещено влияние творчества великого живописца на развитие последующей художественной эпохи западноевропейского искусства Нового времени, внесшего в европейскую культуру 17 в. демократизм и эмоциональность, выраженное через контрасты света и тени, что позднее было отнесено к особому направлению его творчества – караваджизму. Я бы назвала его, как и Куинджи, Мастером света и тени.

В Москве покажут работы гения барокко — новости Италии

Итальянский художник Джорджо Моранди в Москве — новости Италии

Главная » 2017 » Апрель » 25 » Итальянский художник Джорджо Моранди в Москве «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

12:20

Итальянский художник Джорджо Моранди в Москве

Читать еще:

Милан. Выставка художника романтизма середины XIX столетия Francesco Hayez

В Пушкинском музее открывается ретроспектива итальянского художника Джорджо Моранди, к которому можно применить термин «ХУДОЖНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ». Его искусство скромное, на первый взгляд, но отнюдь не простое и обладает невероятной глубиной и актуальностью.

На церемонии открытия выставки директор музея Марина Девовна Лошак и Виктория Иммануиловна Маркова, главный научный сотрудник, заметно взволнованы. Еще бы, в ГМИИ впервые после 1973 года открывается выставка художника, значение которого для искусства нашего времени трудно переоценить. «Открывается выставка моего любимого художника, можно сказать, это подарок себе самой», – улыбается Марина Девовна.

Фото: Выставка Джорджо Моранди продлится до 10 сентября

Залы второго этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков не узнать: впервые белый пол, светло-серые, словно вручную, грубо выкрашенные стены.

«Фигура Моранди не имеет аналогий, – говорит Виктория Иммануиловна. – В этой панораме искусства XX века, когда мы все время соприкасаемся с искусством ангажированным, человек, который прошел через две мировые войны и 20 лет фашизма… В нем не было и мгновения, когда его искусство становилось ангажированным».

Моранди при жизни почти не выезжал за пределы родной Болоньи, вел уединенный образ жизни, сосредоточено творил. Такой же сосредоточенности требуют его работы, казалось бы, такие легкие и почти невесомые, избавленные от всего лишнего и обладающие невероятно сложной, построенной на тончайших нюансах колористкой. В ранние годы худржник испытывал влияние кубистов и Сезанна, в 1918-19 гг. – сюрреализма Де Кирико, выставка которого совсем недавно открылась в Третьяковской галерее.

Моранди работал медленно, часто не справляясь с потоком заказов, который обрушился на него после победы на Биеннале в Сан-Паулу.

Моранди очень ценили и любил режиссеры. В знаменитом кадре из фильма «Ночь» с Марчелло Мастрояни на заднем плане можно увидеть картину Моранди. К сожалению, саму картину не получилось привезти на выставку, но в зале есть похожая из того же периода. Такие сходные работы сам Моранди называет «вариантами», зачастую они отличаются композицией или цветовым решением.

Кураторы выставки Мария Кристина Бандера, научный директор Фонда изучения истории искусства Роберто Лонги, специалист по творчеству Джорджо Моранди, и Виктория Маркова постарались максимально полно проиллюстрировать все этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной.

Произведения (всего 90 экспонатов) скрупулезно отбирались в крупных музейных коллекциях: в Музее Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция), а также в авторитетных частных коллекциях.

Как говорит куратор выставки Виктория Маркова, на выставке «нет проходных, второстепенных работ».
Помимо хронологического деления, выставка разбита на темы: натюрморты, пейзажи, цветы и офорты.
Талант Моранди-гравера получил мировое признание, и впервые за свои гравюры мастер был награжден премией на биеннале в Сан-Паулу в 1953 году. В Москву специально привезли несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим), чтобы у нас была возможность поближе познакомиться с методом работы мастера.

По традиции к выставке подготовлен объемный каталог.

Источник: Euromag.ru, автор Анна Бебекина

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 0

» КУЛЬТУРА | Просмотров: 494 | Добавил: Evelin | Выставка, Джорджо Моранди, художник | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Новости русскоязычных партнеров:

Loading…

Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0

Желание кардинала Боргезе обладать …. — обзор Италии

Италия и Европа: путешествие и отдых

Главная » Статьи » Интересное и любопытное туристам об Италии «

10:12

Желание кардинала Боргезе обладать ….

Желание кардинала Боргезе обладать шедевром Караваджо было столь сильно, что прежнего владельца полотна он заключил в тюрьму и выпустил лишь в обмен на картину. Перед открытием в Пушкинском музее уникальной выставки шедевров Караваджо жемчужину экспозиции, картину «Юноша с корзиной фруктов», показали в посольстве Италии в Москве

В мире не существует единого собрания произведений Микеланджело Меризи да Караваджо. Работы великого мастера рассеяны по музеям и соборам. Именно поэтому нынешнюю выставку, на которой ценители живописи смогут увидеть сразу одиннадцать шедевров художника, уже сегодня называют уникальным проектом в мире искусства. Никогда еще произведения Караваджо в таком количестве не покидали Италию!

Полюбоваться полотнами великого мастера в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина можно будет на протяжении трех месяцев. Жемчужину экспозиции, картину «Юноша с корзиной фруктов», сначала показали в посольстве Италии в Москве. На закрытом утреннем показе «Кофе с Караваджо», куда пригласили и «ФАКТЫ», собралась творческая элита Москвы — художники, архитекторы, писатели, актеры, режиссеры…

Немного побитые яблоки, слегка перезревшие на солнце виноградины написаны так искусно, что кажутся настоящими

На полотне, которое является ранним произведением автора, изображен юноша с корзиной фруктов — сцена, которую можно увидеть на любом римском рынке. Немного побитые яблоки, слегка перезревшие на солнце виноградины написаны так искусно, что кажутся настоящими. А пожухлые листья, поточенные насекомыми, будто осязаемы. Чтобы рассмотреть все детали до мелочей, к картине можно было подойти так близко, как практически никогда не удается в музеях.

Картина входит в коллекцию римской галереи Боргезе с 1607 года. Желание кардинала

Сципиона Боргезе обладать шедевром было столь сильно, что прежнего владельца полотна художника Джузеппе д’Арпино — титулованного римского живописца папы Клемента VIII он заключил в тюрьму и выпустил на свободу лишь в обмен на картину.

*Картина Караваджо «Юноша с корзиной фруктов» — один из самых знаменитых шедевров мировой живописи

Как рассказали эксперты в области живописи, не раз полотно становилось и предметом жарких споров искусствоведов. Например, некоторые настаивали, что работа создана не одним, а… двумя авторами. Натюрморт ведь выписан четко и подробно, а портрет — в весьма мягкой, слегка размытой манере. Другие утверждали, что автор один и именно к такому контрасту стремился. Спорили и о том, автопортрет ли это и что он символизирует.

Сам художник, проживший всего 38 лет (1571-1610), прослыл достаточно скандальной фигурой. Рожденный в Милане, своим талантом он покорил Рим. Однако вспыльчивый нрав не раз оборачивался для Караваджо крупными неприятностями.

В его жизни, которая не регламентировалась никакими правилами, то и дело случались конфликты и драки. За ними следовали аресты и судебные разбирательства… То он, буяня, швырнет тарелку с артишоками в лицо трактирщику, то выйдет на улицу со шпагой, не имея на ее ношение специального разрешения.

Кажется, когда только успевал работать! Картины по заказам римской знати художник создавал в большом количестве — в высшем свете все стремились иметь полотна Караваджо. То, что он создавал, восхищало. Именно Караваджо — один из первых художников, сумевший в реалистической манере запечатлеть солнечный свет и прослывший непревзойденным мастером светотени.

Караваджо был вхож в дома самых крупных коллекционеров того времени. Кроме того, он расписывал капеллы церквей. Работал удивительно быстро. По сохранившимся сведениям, для создания полотна Караваджо достаточно было двух недель. А потом художник снова мог расслабиться…

Художник бежал из Неаполя на Мальту

История бурных времяпрепровождений имела печальный конец. В 1606 году во время ссоры от руки Караваджо гибнет человек. Художника ждет смертная казнь. Спасаясь, он бежит из Рима в Неаполь, где прячется у своих покровителей, затем из Неаполя — на Мальту. Начинаются долгие и тяжелые скитания. И все это время он мечтает об одном — вернуть расположение Рима и папского двора.

Спустя время из Мальты Караваджо возвращается в Неаполь, а оттуда, снедаемый желанием вернуться в Рим, с нехитрыми пожитками и двумя полотнами в подарок кардиналу Сципиону Боргезе отплывает в Тоскану.

Смертный приговор таки отменят, но… поздно. Караваджо умирает, брошенный всеми, на морском берегу. Одной из версий гибели считают малярию. Похоронили художника в общей могиле.

Полюбоваться полотнами Караваджо, среди которых легендарное «Положение во гроб», практически никогда не покидающее стен Ватиканского дворца, и знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта Мария дель Пополо, ценители прекрасного смогут до 19 февраля следующего года. До этого москвичам и гостям российской столицы в рамках Года итальянской культуры и языка в России показали шедевры Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини, Лоренцо Лотто и Джованни Беллини.

Ольга СМЕТАНСКАЯ, «ФАКТЫ» (Москва)

По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!

Оставьте комментарий к статье — Комментариев 0

Категория: Интересное и любопытное туристам об Италии | Добавил: maxkor | (10.12.2011) Просмотров: 1344 | Теги: Мир, картины, спасет, Италия, художник, красота, Неаполь, Караваджо | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь статьей с друзьями

Последние темы:

» Необычные итальянские острова
» Отдых для молодежи за границей : какой популярен сейчас
» Аэропорты юга Италии
» Отдельный удивительный мирок Италии – Калабрия
» Собираетесь в Италию? Удочки не забудьте!

Актуальные темы:

Всего комментариев: 0

6 Декабря 2011

Шедевры Караваджо — в Москве

Главная » 2011 » Ноябрь » 26 » Шедевры Караваджо — в Москве «

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

ОБЩЕСТВО	ПРОИСШЕСТВИЯ	ТЕХНОЛОГИИ	МОДА И СТИЛЬ
ПОЛИТИКА	КРИМИНАЛ	ЭКОЛОГИЯ	ЗНАМЕНИТОСТИ
КУЛЬТУРА	БИЗНЕС	КУЛИНАРИЯ	ЗДОРОВЬЕ
ТУРИЗМ	В МИРЕ	АФИША	СПОРТ

23:35

Шедевры Караваджо — в Москве

Читать еще:

Беременную жену Гамшика ограбили в Неаполе

Выставка Караваджо из музеев Италии и Ватикана, которая открылась в ГМИИ им. А.С. Пушкина, стала впечатляющим завершением года Италии в России и России в Италии. Это одна из самых масштабных экспозиций работ знаменитого мастера начала XVII века не только в России, но и вообще за пределами Италии. В Москву привезли 11 полотен Караваджо, в том числе «Христос в Эммаусе» (1606) из миланской Галереи Брера, «Обращение Савла» (1604-1605) из церкви Санта Мария дель Пополо в Риме, принесшее ему славу, «Положение во гроб» из Музеев Ватикана, написанную незадолго до смерти картину «Мученичество Св.Урсулы» (1610)…

Экспозиция позволяет увидеть развитие художественной манеры мастера: от ранних римских произведений, как «Юноша с корзиной фруктов» (1596) из галереи Боргезе, до работ, написанных в годы бегства из Рима. Картина «Христос в Эммаусе», написанная в роковом 1606 году, когда Караваджо в драке случайно убивает человека и под угрозой казни бежит из столицы, открывает череду полотен, созданных во время скитаний.

Надо сказать, что количество записей о судебных разбирательствах Микеланджело Меризи да Караваджо вполне может соперничать с числом актов о приеме его работ. Он разгуливает по улицам Рима с кинжалом и шпагой на боку, ввязывается в драки и дуэли, он не сдержан на язык и то и дело оказывается под арестом. Как он умудряется при этом еще и работать, остается загадкой. Но знатоки быстро оценили качество его полотен. «Еще есть некий Микеланджело из Караваджо, делающий в Риме чудесные вещи, — пишет о нем ван Мандер в 1603 году. — На поле этом растет не только пшеница, но и сорняк: он не трудится без перерыва, а, поработав пару недель, гуляет месяц или два со шпагой на боку в сопровождении слуги, играет в мяч то в одном, то в другом месте, всегда готов затеять ссору и сцепиться, так что знаться с ним трудно. (…) Тем не менее живопись его не вызывает сомнений».

Этот сын каменщика, буян и дуэлянт и в живописи тоже умудрялся существовать по своим правилам. Еще юнцом, получив заказ написать Святого Матфея для одной из римских церквей, он изобразил евангелиста неловким лысым стариком с тяжелыми натруженными руками и негнущимися пальцами, чью руку направляет крылатый мальчик-ангел. Заказчики были шокированы, образ святого пришлось переписать. Но вкус к представлению событий евангельской истории с такой достоверностью, словно они происходят в соседней таверне, Караваджо не утратил. Его Фома неверующий буквально лезет корявым пальцем в рану Спасителя. Его Савл, ослепленный, рухнувший с коня, лежащий в пыли дороги, ведущей в Дамаск, вздымает руки к Господу из праха, ничем не напоминая о величии будущего апостола Павла. Его пастухи, пришедшие в хлев и обнаружившие Марию и новорожденного ребенка «Поклонение пастухов» (168-1609), сочетают неуклюжесть ласки, умиление жестов и грубость простых одежд.

Кажется, Караваджо предпочитает моментам триумфа горькое время унижения, боли, растерянности и гибели. Его Христос в момент бичевания словно погружен во тьму, из которой его вырывает поток света, идущего сверху. Он придает его телу почти скульптурную выразительность, заставляя вспомнить «Умирающего раба» Микеланджело. Мускульные усилия, резкие контрасты света и тьмы подчеркивают драму, исход которой предрешен. «Ужин в Эммаусе» погружен во тьму, из которой выступают лица измученных, усталых людей, которые не столько видят, сколько ощущают странную непостижимость происходящего — встречи с Христом после ужаса казни.

Парадокс в том, что мы не видим взгляда ученика Христа — он смотрит на учителя, другой и вовсе повернут затылком. Что касается загорелого трактирщика и его измученной супруги, то они Христа по идее не могут узнать, потому что, в отличие от учеников, его не видали. Получается, что единственным, кто должен точно узнать Спасителя, оказывается зритель. Это он стоит в двух шагах от стола с бедной трапезой, где незнакомец преломляет хлеб и поднимает руку в благословляющем жесте. Для него единственного Христос и после этого остается видимым. Иначе говоря, Караваджо вовлекает зрителя в сюжет картины, превращает, если угодно, в сотрапезника Христа, переводя событие евангельской истории из вечности в сегодняшний миг.

Удивительно ли, что работы Караваджо полюбили вначале голландские живописцы, приезжавшие в Рим из католического Утрехта, а потом, отчасти благодаря им, и Рембрандт? Среди имен художников, повлиявших на искусство Нового времени, имя Караваджо стоит одним из первых. Бескомпромиссный в своем поиске истины, он проложил дорогу бунтарям, идущим вслед за ним. А в ХХ веке и сам становится одним из любимых героев современного искусства. Фильм Дерека Джармена, посвященный этому горячему итальянцу из XVII века, — не последнее тому доказательство.

Жанна Васильева

«Российская газета» — www.rg.ru

Фоторепортаж Виктора Васенина

Автор: Виктор Васенин

Выставка Караваджо из музеев Италии и Ватикана

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 0

Просмотров: 1047 | Добавил: maxkor | Италия, живописцы, Новости дня, в Москве, Фоторепортажа Павла, Неаполь, Шедевры, выставки, Караваджо, Апостол | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Италия попала в число европейских лидеров по туризму (ВИДЕО)

Италия попала в число европейских лидеров по туризму Со своими живописными городами, памятниками и пейзажами Италия заняла восьмое место в мире и шестое в Европе по туризму и путешествиям

10.05.2015 | Kомментарии

(1) |

149

Италия станет площадкой для презентации новых концептов компании BMW (Фото, Видео)

Италия станет площадкой для презентации новых концептов компании BMW Компания BMW создала два принципиально новых концепта, которые сам производитель называет «сенсационными»

10.05.2015 | Kомментарии

(0) |

102

Правительство Италии дало «ок» для использования сейсмических бомб в морях возле о. Сардиния

бомбы в море. Разоблачение тайного голосования итальянского Парламента Разоблачение тайного голосования Парламента за преступное решение: для поисков нефти у берегов Сардинии можно применять сейсмические бомбы

10.05.2015 | Kомментарии

(0) |

108

Сардиния. Итальянский подросток был застрелен по дороге на учебу

Сардиния. Итальянский подросток был застрелен Полиция Сардинии начала расследование после смерти подростка в пятницу утром

10.05.2015 | Kомментарии

(0) |

100

Новости партнеров:

Loading…

ֽמגמסעט ָּׁ2

Архив похожих и интересных новостей:

Всего комментариев: 0

Выставка лучших фотографий природы в Милане

Главная » 2013 » Октябрь » 21 » Выставка лучших фотографий природы в Милане

ПЕРВАЯ ПОЛОСА НОВОСТЕЙ

ОБЩЕСТВО	ПРОИСШЕСТВИЯ	ТЕХНОЛОГИИ	МОДА И СТИЛЬ
ПОЛИТИКА	КРИМИНАЛ	ЭКОЛОГИЯ	ЗНАМЕНИТОСТИ
КУЛЬТУРА	ФИНАНСЫ	КУЛИНАРИЯ	ЗДОРОВЬЕ
ТУРИЗМ	В МИРЕ	АФИША	СПОРТ

09:56

Выставка лучших фотографий природы в Милане

Источник: http://www.bloglive.it

В миланском музее Мингуцци с 19 октября по 22 декабря пройдет фотовыставка «Wildlife Photographer of the Year». 100 фотографий, получивших в этом году премии лондонского Музея естествознания и журнала «BBC Wildlife Magazines», будут размещены на четырех этажах «Мингуцци».

Выставка лучших фотографий природы в Милане

Фотографы разных стран представят вниманию посетителей снимки природы самых красивых мест планеты.

Из 98 стран – участниц, а это около 48 тысяч фотоснимков, жюри отобрало 100 лучших работ, которые и можно будет увидеть на этой выставке.

Наталья Адарченко для «Неаполь по-славянски»

Оставьте комментарий к новости — Комментариев 1

» КУЛЬТУРА | Просмотров: 345 | Добавил: Natalia | природы в Милане, Италия, фотографии, Выставка | Рейтинг: 0.0/0

Поделитесь новостью с друзьями

Что сейчас читают посетители:

Осенняя Феерия вкуса на фестивале в Эмилии-Романья

Осенняя Феерия вкуса на фестивале в Эмилии-Романья Все месяцы осени красавица Эмилия-Романья будет радовать самых взыскательных гурманов разнообразными угощениями. В этом регионе Италии еда — это искусство

18.09.2014 | Kомментарии

(0) |

В страшной автокатастрофе на неосвещенной трассе в Египте пострадало 18 туристов из России

в Египте пострадало 18 туристов из России Возвращаясь с экскурсии в Луксоре, в ночное время, автобус с россиянами на полной скорости въехал в грузовик, стоящий, на обочине дороги

18.09.2014 | Kомментарии

(0) |

Италия. Преподаватель шантажировал несовершеннолетних студенток: оценки в обмен на секс

Преподавателя математики из Кальяри Марчелло Мелис, обвиняют в сексуальном шантаже и насилии над несовершеннолетнеми студентками

18.09.2014 | Kомментарии

(0) |

Сицилийская красавица Кларисса Маркезе получила титул мисс Италия 2014

Сицилийская красавица Кларисса Маркезе получила титул мисс Италия 2014 Девушка смогла покорить сердца нескольких тысяч итальянцев. Сицилийки уже третий год подряд привозят на родину корону итальянских красавиц

18.09.2014 | Kомментарии

(0) |

199

Новости партнеров:

Loading…

ֽמגמסעט ָּׁ2

Актуальные темы:

Всего комментариев: 1

Порядок вывода комментариев:

Спам

1 Малышка (22.10.2013 19:20)

Ого, как им выдержки хватило, выбирать из 48 тысяч всего 100 штук лучших, наверное дело не лёгкое сколько же интересно они времени потратили на это.?!