Оскароносный режиссер Спилберг приступит к съемкам эпизодов своего нового фильма через пару месяцев.
Для этого ему необходимо воссоздать атмосферу Ватикана времен Папы Пия IX. Именно дворцовый комплекс Казерты показался режиссеру наиболее отвечающим его намерениям. Фильм “The Kidnapping of Edgardo Mortara” расскажет историю еврейского мальчика, похищенного по приказу Папы.
События происходят в середине 19 века. Музейный комплекс Казерты давно облюбован режиссерами Голливуда. Здесь снимались многие сцены известных фильмов, таких как “Звездные войны”, “Миссия невыполнима — 3”, “Ангелы и Демоны”. (Пишет Vesuviolive.it)
И, конечно, часто используют антураж и натуру дворцового ансамбля итальянские кино- и телережиссеры: стоит назвать серии Rai “Giovanni Paolo II” и “Luisa Sanfelice”. Неаполь по-славянски
Вот уже восьмой раз в Капуа проходит фестиваль “Из маски в маску”, в рамках которого с 28 по 30 сентября намечены разнообразные мероприятия и театральные постановки.
Фестиваль зародился в 2009 году, когда отмечалась 400-летняя годовщина со дня появления на сцене Маски Пульчинелла в постановке актера и комедиографа из Капуа Сильвио Фьорилло.
Целью фестиваля является поддержание и продвижение древних традиций Театральной Маски в Комедии дель Арте и Баснях Ателлана — коротких фарсов в духе буффонады, рожденных в городе Ателла (Аверса) в Кампании.
Традиция Маски тесно сплетена с историей региона, известного под именем Терра-ди-Лаворо, часть которого входит в территорию нынешней Кампании. В фестивале принимают участие известные актеры, режиссеры, историки театра из разных городов Италии. Неаполь по-славянски
Через несколько дней на острове Лидо открывается Венецианский кинофестиваль, куда с надеждой стать обладателем Золотого льва вынесут на суд жюри свои фильмы режиссеры именитые и начинающие.
Неаполь в этом году представляет совершенно новый кинематограф, окрашенный разными оттенками, более разнообразный и живой. Если раньше героем партенопейских лент была Каморра и только, то теперь режиссеры значительно разнообразили тематику, поставили в центр внимания новых героев, которые не молчат и терпят, а борются, любят, строят другое будущее.
В списке премьер фильм режиссеров братьев Манетти “Ammore e malavita”: партенопейская баллада о любви, которой никто не может помешать. Анимационная лента “La gatta Cenerentola”, созданная коллективом режиссеров как новое прочтение известной сказки Джамбаттиста Базиле, уходящей корнями в литературные традиции Партенопеи.
В центр внимания фестиваля режиссеры выносят проблему отравленной зоны Кампании — Земли Огней, проблему природы и человека, живущего на этой земле. Об этом фильмы Диего Оливареса “Veleno”, главные роли в котором сыграли Луиза Раньери и Массимилиано Галло; “Equilibrio” Винченцо Марра. На суд зрителей также предстанут драма “Nato a Casal di Principe”, комедия “Caccia al tesoro”, триллер “Napoli velata”. Неаполь по-славянски
В Пушкинском музее открывается ретроспектива итальянского художника Джорджо Моранди, к которому можно применить термин «ХУДОЖНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ». Его искусство скромное, на первый взгляд, но отнюдь не простое и обладает невероятной глубиной и актуальностью.
На церемонии открытия выставки директор музея Марина Девовна Лошак и Виктория Иммануиловна Маркова, главный научный сотрудник, заметно взволнованы. Еще бы, в ГМИИ впервые после 1973 года открывается выставка художника, значение которого для искусства нашего времени трудно переоценить. «Открывается выставка моего любимого художника, можно сказать, это подарок себе самой», – улыбается Марина Девовна.
Фото: Выставка Джорджо Моранди продлится до 10 сентября
Залы второго этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков не узнать: впервые белый пол, светло-серые, словно вручную, грубо выкрашенные стены.
«Фигура Моранди не имеет аналогий, – говорит Виктория Иммануиловна. – В этой панораме искусства XX века, когда мы все время соприкасаемся с искусством ангажированным, человек, который прошел через две мировые войны и 20 лет фашизма… В нем не было и мгновения, когда его искусство становилось ангажированным».
Моранди при жизни почти не выезжал за пределы родной Болоньи, вел уединенный образ жизни, сосредоточено творил. Такой же сосредоточенности требуют его работы, казалось бы, такие легкие и почти невесомые, избавленные от всего лишнего и обладающие невероятно сложной, построенной на тончайших нюансах колористкой. В ранние годы худржник испытывал влияние кубистов и Сезанна, в 1918-19 гг. – сюрреализма Де Кирико, выставка которого совсем недавно открылась в Третьяковской галерее.
Моранди работал медленно, часто не справляясь с потоком заказов, который обрушился на него после победы на Биеннале в Сан-Паулу.
Моранди очень ценили и любил режиссеры. В знаменитом кадре из фильма «Ночь» с Марчелло Мастрояни на заднем плане можно увидеть картину Моранди. К сожалению, саму картину не получилось привезти на выставку, но в зале есть похожая из того же периода. Такие сходные работы сам Моранди называет «вариантами», зачастую они отличаются композицией или цветовым решением.
Кураторы выставки Мария Кристина Бандера, научный директор Фонда изучения истории искусства Роберто Лонги, специалист по творчеству Джорджо Моранди, и Виктория Маркова постарались максимально полно проиллюстрировать все этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной.
Произведения (всего 90 экспонатов) скрупулезно отбирались в крупных музейных коллекциях: в Музее Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция), а также в авторитетных частных коллекциях.
Как говорит куратор выставки Виктория Маркова, на выставке «нет проходных, второстепенных работ».
Помимо хронологического деления, выставка разбита на темы: натюрморты, пейзажи, цветы и офорты.
Талант Моранди-гравера получил мировое признание, и впервые за свои гравюры мастер был награжден премией на биеннале в Сан-Паулу в 1953 году. В Москву специально привезли несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим), чтобы у нас была возможность поближе познакомиться с методом работы мастера.
По традиции к выставке подготовлен объемный каталог.
Немного заезженная фраза, но по-другому, чтобы было емко и понятно, сказать трудно. В этом городе соседствует роскошь с нищетой, изысканность с примитивностью, античность с современностью. Им можно восхищаться, любоваться, но можно удивляться и негодовать. Чтобы понять этот странный город, нужно здесь прожить хотя бы несколько лет.
Чтобы познакомиться подробно с «жемчужиной Средиземного моря», достаточно использовать поиск онлайн тура по туроператорам, который предлагает маршруты не только по общеизвестным достопримечательностям Неаполя, но и по малоизвестным уголкам этого древнего города.
Для туристов открывается одна сторона медали, для живущих здесь долгое время – обе. Говорить о городе: вообще значит характеризовать его исторические ценности, достопримечательности, ритм жизни. Но любой город населяют люди, и именно они являются главной достопримечательностью. Они творят историю, созидают или разрушают, создают тот неповторимый колорит, который и является визитной карточкой города. Визитная карточка Неаполя — очень яркая, красочная и очень… шумная. Мне нравятся неаполитанцы.
Внимание: данная статья участвует в рейтинге «Отдых и туризм в Италии«.
Просим читателей помочь автору, чья работа вам кажется наиболее интересной,
и проголосовать за него, использовав одну из соц. кнопок.
Это очень талантливый народ. Найти одного, который не обладал бы каким-либо талантом, невозможно. Это врожденные певцы, танцоры. В каждом из них живет артист. Сценки из повседневной жизни неаполитанцев – это всегда маленький спектакль. Если Вы привыкли свои семейные неурядицы не выставлять на всеобщее обозрение, то неаполитанцы – полная противоположность Вам. Прежде чем начать семейный скандал, окна открываются пошире, участники его могут даже выйти на балкон, чтобы и слышно, и видно было.
А посмотреть в Неаполе есть на что!
У них такие «говорящие» жесты и мимика, что загляденье! Чтобы начать разговор, собеседники освобождают руки от всяких предметов. Они обязательно должны жестикулировать, чтобы говорить. Лучше не отвлекать водителей никакими вопросами, так как управлять ему будет нечем. Я люблю наблюдать за торговцами на местных рынках: это же настоящее шоу! Такое и в кино не всегда увидишь. Еще до недавнего времени была такая традиция: проводить спектакли прямо на улицах города.
Это были скорее небольшие сценки из жизни. Профессиональные актеры на площади начинали разыгрывать сценку. Постепенно собирался народ. Среди зрителей находились такие, что воспринимали происходящее за правдивые события и начинали бросать свои реплики, вступали в спор, приводя в замешательство актеров. Самые активные вскоре вытесняли из игры настоящих актеров, и действие продолжалось уже по неписанному сценарию. Зная это, некоторые режиссеры специально устраивали такие уличные спектакли и находили замечательных самородков, которые впоследствии становились профессиональными актерами.
Открытые и очень общительные, неаполитанцы любят болтать. Они сразу переходят на «ты» и если встречают в собеседнике желание общаться, то уже через полчаса будут знать о нем все. Их любопытство поражает точно так, как и желание рассказать о себе и о всей своей родне. Можно ничего не спрашивать, а только слушать. Этого достаточно, чтобы вся биография была доверчиво рассказана малознакомому человеку. Да, неаполитанцы обладают особенным менталитетом. Он настолько отличается от менталитета итальянцев, что приходится удивляться такой большой разнице.
Жители Неаполитанской зоны не считают себя итальянцами. Они — неаполитанцы! Со своей историей, традициями, культурой, обычаями. Как говорят жители Севера Италии: «Все, что находится ниже Рима, это – не Италия». Кто живет ниже Рима своих северных соотечественников называют «тедесками», что значит «немцами». ет, они – не враги, но часто недолюбливают друг друга. Наверное потому, что очень уж разные.
И еще об одной черте характера Неаполя
Если Вы слышали такое выражение как «подвешенный кофе», то знайте, что это тоже одна из традиций, родившаяся в этой зоне.
Вообще по-итальянски это выражение имеет смысл. В переводе на русский этот смысл теряется. Я бы перевела «caffe sospeso» как «уплаченный кофе». Сейчас тоже можно увидеть зашедшего беднягу, живущего на подаяние и спрашивающего у бармена, оставлял ли кто «подвешенный кофе». Вот такая странная традиция, которая раскрывает характер неаполитанцев. Да, времена меняются, а многие традиции остаются. Но об этом уже другой рассказ…
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
Сколько в одном месте всего удивительно и ведь действительно контрастов много, везде разная культура, вроде и Италия, но все совсем по другом, не даром они себя не считают итальянцами, а неаполитанцами.
Желание кардинала Боргезе обладать …. — обзор Италии
Желание кардинала Боргезе обладать шедевром Караваджо было столь сильно, что прежнего владельца полотна он заключил в тюрьму и выпустил лишь в обмен на картину. Перед открытием в Пушкинском музее уникальной выставки шедевров Караваджо жемчужину экспозиции, картину «Юноша с корзиной фруктов», показали в посольстве Италии в Москве
В мире не существует единого собрания произведений Микеланджело Меризи да Караваджо. Работы великого мастера рассеяны по музеям и соборам. Именно поэтому нынешнюю выставку, на которой ценители живописи смогут увидеть сразу одиннадцать шедевров художника, уже сегодня называют уникальным проектом в мире искусства. Никогда еще произведения Караваджо в таком количестве не покидали Италию!
Полюбоваться полотнами великого мастера в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина можно будет на протяжении трех месяцев. Жемчужину экспозиции, картину «Юноша с корзиной фруктов», сначала показали в посольстве Италии в Москве. На закрытом утреннем показе «Кофе с Караваджо», куда пригласили и «ФАКТЫ», собралась творческая элита Москвы — художники, архитекторы, писатели, актеры, режиссеры…
Немного побитые яблоки, слегка перезревшие на солнце виноградины написаны так искусно, что кажутся настоящими
На полотне, которое является ранним произведением автора, изображен юноша с корзиной фруктов — сцена, которую можно увидеть на любом римском рынке. Немного побитые яблоки, слегка перезревшие на солнце виноградины написаны так искусно, что кажутся настоящими. А пожухлые листья, поточенные насекомыми, будто осязаемы. Чтобы рассмотреть все детали до мелочей, к картине можно было подойти так близко, как практически никогда не удается в музеях.
Картина входит в коллекцию римской галереи Боргезе с 1607 года. Желание кардинала
Сципиона Боргезе обладать шедевром было столь сильно, что прежнего владельца полотна художника Джузеппе д’Арпино — титулованного римского живописца папы Клемента VIII он заключил в тюрьму и выпустил на свободу лишь в обмен на картину.
*Картина Караваджо «Юноша с корзиной фруктов» — один из самых знаменитых шедевров мировой живописи
Как рассказали эксперты в области живописи, не раз полотно становилось и предметом жарких споров искусствоведов. Например, некоторые настаивали, что работа создана не одним, а… двумя авторами. Натюрморт ведь выписан четко и подробно, а портрет — в весьма мягкой, слегка размытой манере. Другие утверждали, что автор один и именно к такому контрасту стремился. Спорили и о том, автопортрет ли это и что он символизирует.
Сам художник, проживший всего 38 лет (1571-1610), прослыл достаточно скандальной фигурой. Рожденный в Милане, своим талантом он покорил Рим. Однако вспыльчивый нрав не раз оборачивался для Караваджо крупными неприятностями.
В его жизни, которая не регламентировалась никакими правилами, то и дело случались конфликты и драки. За ними следовали аресты и судебные разбирательства… То он, буяня, швырнет тарелку с артишоками в лицо трактирщику, то выйдет на улицу со шпагой, не имея на ее ношение специального разрешения.
Кажется, когда только успевал работать! Картины по заказам римской знати художник создавал в большом количестве — в высшем свете все стремились иметь полотна Караваджо. То, что он создавал, восхищало. Именно Караваджо — один из первых художников, сумевший в реалистической манере запечатлеть солнечный свет и прослывший непревзойденным мастером светотени.
Караваджо был вхож в дома самых крупных коллекционеров того времени. Кроме того, он расписывал капеллы церквей. Работал удивительно быстро. По сохранившимся сведениям, для создания полотна Караваджо достаточно было двух недель. А потом художник снова мог расслабиться…
Художник бежал из Неаполя на Мальту
История бурных времяпрепровождений имела печальный конец. В 1606 году во время ссоры от руки Караваджо гибнет человек. Художника ждет смертная казнь. Спасаясь, он бежит из Рима в Неаполь, где прячется у своих покровителей, затем из Неаполя — на Мальту. Начинаются долгие и тяжелые скитания. И все это время он мечтает об одном — вернуть расположение Рима и папского двора.
Спустя время из Мальты Караваджо возвращается в Неаполь, а оттуда, снедаемый желанием вернуться в Рим, с нехитрыми пожитками и двумя полотнами в подарок кардиналу Сципиону Боргезе отплывает в Тоскану.
Смертный приговор таки отменят, но… поздно. Караваджо умирает, брошенный всеми, на морском берегу. Одной из версий гибели считают малярию. Похоронили художника в общей могиле.
Полюбоваться полотнами Караваджо, среди которых легендарное «Положение во гроб», практически никогда не покидающее стен Ватиканского дворца, и знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта Мария дель Пополо, ценители прекрасного смогут до 19 февраля следующего года. До этого москвичам и гостям российской столицы в рамках Года итальянской культуры и языка в России показали шедевры Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини, Лоренцо Лотто и Джованни Беллини.
По всем вопросам организации экскурсий по Неаполю и Региону Кампания, обращаться к администрации нашего портала.
Профессиональные гиды юга Италии готовы встретить вас!
В 79 году н.э. (24 августа) небо содрогнулось, и море раскаленной лавы хлынуло на побережье Средиземного моря, сметая все на своем пути.
Так погиб один из красивейших городов Римской Империи – Помпеи.
На момент своего существования, Помпеи являл собой хорошо развитый город с собственной системой канализации и богатыми культурными и архитектурными памятниками.
Помпеи считался также городом ораторов.
После катастрофы, произошедшей днем 24 августа, Помпеи, казалось, навсегда был погребен под толщей окаменелой лавы, золы и пепла. Но в ХVIII веке на территории города начали проводиться археологические раскопки. Ликование археологов было нескончаемо, когда, практически, на каждом сантиметре находились величайшие произведения искусства. Раскопки продолжают вестись и, по сей день, но это не мешает городу быть открытым для посещения туристов.
Из наиболее ярких и запоминающихся мест города следует отметить: здание муниципалитета; форум; храмы Юпитера и Аполлона, Лавров и Веспасиана; городские улицы с необычной для того времени канализационной системой; дома местной знати, сохранившие на своих стенах множество фресок. Сегодня в отличном состоянии сохранились городские мужские и женские бани, где можно видеть металлические ванны. Эти общественные бани посещались как знатью, так и более бедными гражданами. Такое времяпровождение можно сравнить с нашими временами, когда в свободное время можно снять русскую баню за городом.
Во время раскопок были также найдены и древние папирусы, а в некоторых домах сохранились целые библиотеки.
Природная красота павшего города, передает всю свою былую славу и боль от произошедшего, а склонившийся над городом Везувий только усиливает все эти ощущения. При особом желании можно посетить и жерло вулкана, поднявшись на то самое место, с которого началась гибель Помпеи. Стоя на краю пропасти между водой и пламенем, человеческому взору открывается неописуемо красивый вид. Ведь только с жерла Везувия Помпеи видно как на ладони. Итальянцы боятся, что могучий вулкан пробудится вновь, поскольку следующей его жертвой обязательно станет Неаполь.
О Помпеях написано множество книг, катастрофа была также запечатлена на полотнах лучших художников, режиссеры посвящали этому городу фильмы, но ни одно из этих творений никогда не будет способно в полной мере передать всю красоту и прелесть этого города: его узеньких и таких тихих, сейчас, улочек; его храмов и вилл богатых граждан; его обаяния и шарма.
Все это может передать только личное знакомство с прекрасным городом-музеем. И только сам город способен вселить в посещающего его человека все те эмоции, чувства и переживания, которые и по сей день живут в каждом маленьком камешке Помпеи.
Власти столицы ищут способы пополнить городскую казну. Поэтому продажа Колизея может стать одним из способов решения этой проблемы. Из Колизея хотят сделать место для проведения модных показов.
Ценители старины могут быть спокойны, речь идет о знаменитом, но менее известном Колизее, который построили 70 лет назад по приказу Бенито Муссолини в юго-западной части Рима. За необычную форму его называют «квадратным Колизеем». Дуче хотел провести в столице Всемирную выставку и дал задание выстроить для этого события квартал. Выставка так и не состоялась, но здание осталось.
Теперь квадратный Колизей может быть продан дому моды Fendi для проведения показов мод. Fendi пока арендует в здании помещения и, по слухам, хочет его приобрести. Цена здания по предварительным оценкам, пишет Guardian, оценивается в 50 миллионов евро. (Пишет Roma.repubblica.it)
Квадратный Колизей также является одной из достопримечательностей столицы Италии. Его очень любят кинорежиссеры за его необычный дизайн. В нем снимались такие картины, как «Конформист» (Бернардо Бертолуччи), «Токаччо 70» (Федерико Феллини), «Гудзонский ястреб» (Майкл Леман).
Автор: 
0
Желание кардинала Боргезе обладать шедевром Караваджо было столь сильно, что прежнего владельца полотна он заключил в тюрьму и выпустил лишь в обмен на картину. Перед открытием в Пушкинском музее уникальной 
Средиземноморский климат Юга Италии
